مثير للإعجاب

يوجين اونيل

يوجين اونيل

وُلد يوجين أونيل في أحد فنادق برودواي في السادس عشر من أكتوبر عام 1888. ابن الممثل الشهير جيمس أونيل والممثلة ماري إلين كوينلان. أمضى يوجين معظم سنواته الأولى في جولة مع والده. كان لهذه الحياة البدوية وإدمان والدته للمخدرات تأثير عميق على تطوره.

أُرسل أونيل في النهاية إلى مدرسة داخلية كاثوليكية لكنه ثار ضد تعليمه من قبل الراهبات والرهبان. أمضى الصيف في Monte Cristo Cottage في نيو لندن ، حيث طور حبه للبحر. بعد قضاء فترة في أكاديمية بيتس في ولاية كونيتيكت ، ذهب لفترة وجيزة إلى جامعة برينستون. عانى من الاكتئاب والمراحل الأولى من إدمان الكحول ، ترك الجامعة بحثًا عن المغامرة وذهب في رحلة استكشافية للتعدين إلى هندوراس.

وفقًا لباربرا جيلب: "لقد أبحر (أونيل) إلى أمريكا الجنوبية على متن سفينة ماشية ، وعاش حياة مهجورة في الأرجنتين وبالقرب من أرصفة مانهاتن السفلى ، وأبحر بين نيويورك وإنجلترا كبحار سليم البدن على متن راكب. السفن ، طافت البلاد كعضو ثانوي في شركة مساهمة والده الممثل ".

تزوج أونيل من كاثلين جنكينز في الثاني من أكتوبر عام 1909. وفي العام التالي ولد ابن اسمه يوجين جونيور. بعد فشل الزواج ، حاول أونيل الانتحار. تعافى فقط ليكتشف أنه مصاب بالسل وعندما تم إطلاق سراحه من المصحة في يونيو 1913 قرر أن يصبح كاتبًا مسرحيًا. وافق والده على إعطائه بدلًا قدره 7 دولارات في الأسبوع.

انتقل أونيل إلى قرية غرينتش حيث التقى بجون ريد. لقد كان صحفيًا ناجحًا وحاول مساعدة أونيل في نشر أعماله. أرسل نسخة من Tomorrow إلى Carl Hovey ، محرر جريدة مجلة متروبوليتان. كتب إلى ريد: "لقد قرأت قصة أونيل وأتفق معك في أنه يستطيع الكتابة. هذا الشيء حقيقي ويجعل رجلاً حقيقيًا يعيش أمامك." ومع ذلك ، رفض هوفي القصة لأنه يعتقد أن القصة تفتقر إلى الحبكة أو الموقف المشوق بما يكفي لنقل القارئ إلى ما وراء الصفحات الأولى. في وقت لاحق ، أقنع ريد والدو فرانك محرر سبع فنونلنشر القصة في مجلته. كما رتب لقصيدة أونيل الطويلة ، قتل الأخوان ، لتظهر في الجريدة الاشتراكية ، نداء نيويورك في عام 1914.

وفقًا لمؤلف كتاب So Short a Time (1973): "بحماسته الفطرية وكرمها ، حاول ريد أن يكتسح أونيل في دائرته الإبداعية. بالنسبة لأي شخص باستثناء ريد ، كانت هذه مهمة شاقة للغاية. يا" كان نيل في الثامنة والعشرين من العمر كئيبًا وقليل الكلام وغالبًا ما يكون في حالة سكر. ولم يكن لديه سوى عدد قليل من الأصدقاء من بين فناني القرية وكتابها ، مفضلاً صحبة عمال التحميل والبغايا والجنود ".

في عام 1915 ، قامت مجموعة من الكتاب اليساريين بما في ذلك فلويد ديل وجون ريد وجورج جيج كوك وماري هيتون فورس وسوزان جلاسبيل ولويز براينت بتأسيس مجموعة مسرح بروفينستاون. تم تحويل كوخ في نهاية رصيف الصيادين في ميناء بروفينستاون إلى مسرح.

في 28 يوليو 1916 ، قامت المجموعة بأداء أونيلز باوند إيست لكارديف ، وهي مسرحية كتبها الكاتب المسرحي الشاب يوجين أونيل. تضمن طاقم العمل جورج جيج كوك وجون ريد وأونيل ، الذين تم إقناعهم بلعب دور رفيق السفينة من سطر واحد. كانت المسرحية المثالية لمسرح بروفينستاون. تذكرت سوزان جلاسبيل لاحقًا: "كان البحر جيدًا ليوجين أونيل. كان هناك من أجل افتتاحه. كان هناك ضباب ، تمامًا كما طلب النص ، جرس ضباب في المرفأ. كان المد في الداخل ، وانجرف تحت نحن ومن حولنا ، نرش عبر الثقوب الموجودة في الأرض ، مما يمنحنا إيقاع ونكهة البحر بينما تحدث البحار الكبير المحتضر إلى صديقه دريسك عن الحياة التي كان يريدها دائمًا في أعماق الأرض ، حيث لن تراها أبدًا سفينة أو شم رائحة البحر ".

مسرحية أونيل التالية ، The Thirst ، كان لها زوجة جون ريد ، لويز براينت ، التي أخذت الدور القيادي. فلويد ديل ، الذي كان الناقد الأدبي لـ الجماهير، جادل في سيرته الذاتية ، العودة للوطن (1933): "يوجين أونيل ، الذي كانت مسرحياته الصغيرة ذات الفصل الواحد عبارة عن رومانسيات رائعة وجميلة وتمجيد وتبريرات للفشل."

في يونيو 1916 ، ذهب جون ريد لرؤية طبيب حول مشاكله الصحية. قيل له إنه بحاجة إلى عملية لإزالة إحدى كليتيه. بينما كان بعيدًا ، أصبحت لويز براينت قريبة من أونيل. جادل مؤلف كتاب So Short a Time (1973): "كانت لويز مندهشة بماراثون أونيل. أحيانًا بعد مشاهدته من نافذتها ، الذي كان ينضم إليه على الشاطئ. لم يعد بإمكان أونيل التظاهر بأنه لم يكن كذلك. في حبها بعمق وحزن ... كان مقتنعًا أن لويز الملتزمة بريد ستؤذيها حبه. لم يخفي مشاعره فحسب ، بل بذل قصارى جهده لتجنبها ؛ كان الوحيد الذي لم يكن واضحًا أن لويز كانت تلاحقه ". أرسلت لويز ملاحظة إلى أونيل نصها: "يجب أن أراك وحدي. يجب أن أشرح شيئًا ما ، من أجل مصلحي ومن أجل جاك. عليك أن تفهم." كنتيجة للاجتماع ، أصبحت لويز وأونيل عشاق وسرعان ما كان معظم أصدقائهم على علم بذلك. ومع ذلك ، كان جون ريد يجهل تمامًا هذه القضية.

دوروثي داي ، التي كانت صديقة مقربة لأونيل خلال هذه الفترة. تذكرت لاحقًا: "كنا جميعًا صغارًا. كنا نعلم جميعًا أن جين كان يحب لويز ، واعتقدنا أنه كان يرضي شغفًا ميؤوسًا منه. كنا نعتبره شخصية رومانسية - عبقريًا يعشق الحب".

يعتقد جورج جيج كوك ، الذي ظهر كزعيم لمجموعة مسرح بروفينستاون ، أن أونيل كان كاتبًا مسرحيًا واعدًا للغاية وعلى مدى السنوات الثلاث التالية تم عرض عشر من مسرحياته بما في ذلك The Fog (1916) و The Sniper (1917) ، في المنطقة (1917) ، The Long Voyage Home (1917) ، Moon of the Caribbees (1918) ، Shell-Shock (1918) و الإمبراطور جونز (1920) ، مسرحية يلعب فيها ممثل أسود الدور المركزي. تعكس العديد من مسرحياته عداءه لأحداث الحرب العالمية الأولى. موضوع كان مهمًا لصديقه العظيم ، جون ريد ، الذي سُجن بسبب أنشطته المناهضة للحرب.

في عام 1917 ، التقى أونيل بأجنيس بولتون ، الكاتبة الناجحة في الروايات التجارية ، وتزوجا في 12 أبريل 1918. وعلى مدى السنوات القليلة التالية ، رزقا بطفلين ، شين وأونا. استمر معاناته من الاكتئاب ولم تتحسن حالته العقلية عندما توفي والديه وشقيقه الأكبر جيمي أونيل ، وهو أيضًا مدمن على الكحول ، في غضون ثلاث سنوات من بعضهما البعض (1920-1923).

عادت لويز براينت إلى مدينة نيويورك في 19 فبراير 1918. وعند عودتها علقت براينت بأن الثورة الروسية زادت من إيمانها بحق المرأة في التصويت. كتبت على الفور إلى أونيل في بروفينستاون. تذكرت أغنيس بولتون فيما بعد: "كتبت لويز أنها يجب أن تراه - وفي الحال. لقد تركت جاك ريد في روسيا وعبرت ثلاثة آلاف ميل من السهوب المجمدة لتعود إليه - حبيبها. صفحة بعد صفحة من التصريح العاطفي عنهم. حبها الذي لن يتغير أبدًا. لقد سامحته. ماذا لو التقط فتاة في القرية وانخرط؟ لم يكن هناك فائدة من كتابة الرسائل - كان عليها أن تراه! كان كل هذا سوء فهم وخطأها لتركه ، للذهاب إلى روسيا مع جاك ". أقنع بولتون أونيل ألا يرى لويز.

ركز أونيل في البداية على كتابة مسرحيات من فصل واحد لكنها كانت أول مسرحية كاملة له ، ما وراء الأفق (1920) ، التي رسخت سمعته ككاتب مسرحي. فازت هذه المسرحية بجائزة بوليتسر وتلاها آنا كريستي (1921), القرد المشعر (1922), الرغبة تحت الدردار (1924), كل شيلون الله لديه أجنحة (1924) مسرحية ظهرت فيها بول روبسون ، الإله العظيم براون (1926) و فاصل غريب (1928).

في عام 1929 ، تخلى أونيل عن أغنيس بولتون والأطفال للممثلة كارلوتا مونتيري. انتقل الزوجان إلى وادي لوار في فرنسا ، حيث عاشا في شاتو دو بليسيس في سان أنطوان دو روشيه. في أوائل الثلاثينيات عادوا إلى الولايات المتحدة وعاشوا في سي آيلاند ، جورجيا ، قبل أن ينتقلوا إلى دانفيل ، كاليفورنيا في عام 1937.

استمر أونيل في مواجهة مشاكل مع الكحول. علق صديقه ، آرت ماكجينلي ، قائلاً: "كان جين يشرب بشكل دوري ، وبمجرد أن بدأ لم يتوقف - أعتقد أنه لم يستطع التوقف - حتى أصبح مريضًا حقًا. لقد كان أكثر شارب صباحًا بعدًا على الإطلاق. معروف. كان يتكتّم ولا يتفوه بكلمة ، أو يتحدث عن الانتحار ، كان يشعر بالاشمئزاز من نفسه ، لكن عندما يتوقف عن الشرب ، سيعمل على مدار الساعة ، لم أعرف أبدًا أي شخص لديه الكثير من الانضباط الذاتي. "

زعمت زوجته السابقة أغنيس بولتون في سيرتها الذاتية ، جزء من قصة طويلة (1953): "لم يبد أبدًا أنه ما يسمى في حالة سكر ، ولكن سيكون هناك بعض التفجيرات المفاجئة والمروعة من العنف ، وأخرى من القبح المرير الحقد عندما بدا وكأنه مجنون أكثر من أي شيء آخر ". تدهورت صحة أونيل خلال الثلاثينيات. يعاني من إدمان الكحول ومرض باركنسون ، كتب أونيل القليل خلال هذه الفترة على الرغم من فوزه في عام 1936 بجائزة نوبل للآداب.

في عام 1940 كتب أونيل سيرته الذاتية ، رحلة يوم طويل في الليل. تجري الأحداث خلال يوم واحد في أغسطس 1912 في المنزل الصيفي لعائلة Tyrone. أفراد الأسرة هم الأب ، والممثل ، والأم المدمنة على المخدرات ، وابن مدمن على الكحول ، وشقيقه الأصغر يعاني من مرض السل (بناءً على أونيل نفسه). ترك أونيل تعليمات مكتوبة تنص على عدم نشر المسرحية إلا بعد مرور 25 عامًا على وفاته.

رجل الثلج يأتي (1946) كانت أول مسرحية جديدة لأونيل يتم أداؤها لمدة اثني عشر عامًا. تدور أحداث المسرحية في صالون Greenwich Village الموجود في سوق هاري هوب والمنزل السكني. الرعاة ، إد موشر ، بات ماكجلوين ، ويلي أوبان ، جو مولت ، بيت ويتجوين ، سيسيل لويس ، جيمس كاميرون ، هوغو كالمر ولاري سليد ، جميعهم من مدمني الكحول. ادعى أونيل ، إحدى مسرحياته المفضلة ، أنها كانت محاولة لتصوير الإنسان على أنه "ضحية المفارقات في الحياة ونفسه".

كان لأونيل علاقات سيئة مع أطفاله. تبرأ من ابنته أونا أونيل في عام 1943 لزواجها من تشارلي شابلن عندما كانت في الثامنة عشرة من عمرها وكان عمره 54 عامًا. ولم ير ابنته مرة أخرى. يوجين أونيل جونيور ، عانى من إدمان الكحول ، وانتحر في عام 1950 عن عمر يناهز 40 عامًا ، وشين أونيل ، مدمن هيروين انتحر أيضًا. كانت أونا أيضًا مدمنة على الكحول في السنوات الأخيرة من حياتها.

توفي يوجين أونيل في الغرفة 401 من فندق شيراتون على طريق باي ستيت في بوسطن ، في 27 نوفمبر 1953 ، عن عمر يناهز 65 عامًا. على الرغم من الأوامر المكتوبة التي تركها ، رتبت كارلوتا مونتيري رحلة يوم طويل في الليل في عام 1956. انضم في العام التالي ما وراء الأفق و آنا كريستي في الفوز بجائزة بوليتسر.

اعتبر أونيل أن البوهيميين في القرية هم في الغالب متشائمون ، لكنه انجذب إلى ريد كرجل أكشن تمكن من ممارسة مهنة لم تتنازل عن شهوته للمغامرة. كان لدى أونيل قواسم مشتركة مع ريد في خلفية صحية سيئة. أصبح كلاهما سباحين ممتازين تعويضًا عن عدم قدرتهم على التفوق في أي رياضة أخرى. لقد عاش كلاهما طفولة منعزلة وشعرتا بالخصوصية والانفصال. وكانوا يتشاركون في الانجذاب للمضطهدين والمستغلين. ولكن بينما تعلم ريد ، بخلفيته التقليدية من الطبقة الوسطى ونظرته المتفائلة للحياة ، كيف يعيش في عالمين ، كان أونيل قد غمر نفسه بسخرية في عالم تيري كارلين البائس ، عالم بعيد عن الانزلاق. صف. في الواقع ، كان أونيل قريبًا من أن يصبح مدمنًا على الكحول.

لقد قام بمحاولة انتحار واحدة وقضى معظم شبابه في تأمل قاتم وفي مغامرة مدمرة للذات في البحر. تألف تعليمه الرسمي ، بالإضافة إلى عشر سنوات غير سعيدة في المدارس الداخلية ، من عام واحد في جامعة برينستون في عام 1906 وسنة واحدة في درس الكتابة المسرحية للبروفيسور جورج بيرس بيكر في جامعة هارفارد في عام 1914. وقد أبحر إلى أمريكا الجنوبية على متن سفينة ماشية ، عاش حياة مهجورة في الأرجنتين وبالقرب من أرصفة مانهاتن السفلى ، أبحر بين نيويورك وإنجلترا كبحار سليم البدن على متن سفن الركاب ، وقام بجولة في البلاد كعضو ثانوي في شركة مساهمة والده الممثل ، وقضى ستة أشهر في مصحة السل. أتى أول وميض لميل أدبي محتمل أثناء شفائه من مرض السل في عام 1913 ، عندما بدأ في كتابة الشعر والمسرحيات ذات الفصل الواحد.

في بروفينستاون في عام 1915 ، وجد (جورج كوك) كاتبًا مسرحيًا شابًا غير معروف ، هو يوجين أونيل ، الذي كانت مسرحياته الصغيرة ذات الفصل الواحد عبارة عن تمثيلات رومانسية رائعة وجميلة وتمجيد وتبريرات للفشل. والآن أصبحت حياة جورج ما تحتاجه ؛ كانت حياته من الآن فصاعدًا تحت رعاية مسرحيات يوجين أونيل ، التي كان يحلم بجلبها إلى القرية والإنتاج هناك.

في (1926) تعرض جورج كوك لأزمة في حياته. كان متمركزًا روحياً في مسرحيات يوجين أونيل ، والآن قرر الكاتب المسرحي الشاب التعامل مباشرة مع برودواي ، رافضًا السماح للاعبي بروفينستاون بوضع مسرحياته قبل أن يذهبوا إلى الجزء الأعلى من المدينة. كان هذا قرارًا منطقيًا تمامًا من جانبه ، لكنه حطم قلب جورج كوك. في فبراير ، أوقف مسرح بروفينستاون عملياته ، وبعد شهر ، أبحر جورج كوك وسوزان جلاسبيل إلى اليونان.

قال الناس إن لويز براينت كانت على علاقة مع الشاب يوجين أونيل ، الذي عاش في كوخ عبر الشارع مع تيري كارلين وأعتقد أن ريد سيكون سعيدًا برؤيتي إذا كانت الأمور على هذا النحو بينه وبين لويز - لكنه لم يكن ' ر ...

كان يوجين في حالة سكر في كثير من الأحيان. شرب الجميع كمية كبيرة ، لكنها كانت من النوع المتفوق للغاية من الإفراط الذي حفز لطف القلوب وأظهر كل متعة هؤلاء الناس. وجه يوجين الشاب غير السعيد كان له عيون داكنة يائسة تحدق به ولا بد أن الشراب خففه. كان تيري في حالة سكر دائمًا. فكرت في هيكل عظمي وسيم. غالبًا ما كان Jig Cook يتنقل جنبًا إلى جنب مع Hutch اللطيف. كانت النساء يعملن بانتظام ، حتى عندما يشربن أيضًا ؛ وحسدتهم على ارتياحهم وهربت منها.

قد أراها من خلال الذكريات عاطفية للغاية ولكن يبدو لي أنني لم أجلس من قبل قبل أداء أكثر إثارة من أداءنا منضم الشرق إلى كارديف، عندما تم إنتاج Eugene O'Neill لأول مرة على أي مرحلة. كان Jig يانك. بينما كان يرقد في سريره يحتضر ، تحدث عن الحياة كشخص يعرف أنه يجب أن يتركها.

كان البحر جيدًا ليوجين أونيل. كان المد في الداخل ، وغسل تحتنا وحولنا ، ورش من خلال الثقوب الموجودة في الأرض ، مما أعطانا إيقاع ونكهة البحر بينما تحدث البحار الكبير المحتضر إلى صديقه دريسك عن الحياة التي كان يريدها دائمًا بعمق. الأرض ، حيث لن ترى سفينة أو تشم رائحة البحر.

هذه مسرحية تدين أكثر لخلق الحالة المزاجية والجو أكثر من أي فكرة مثيرة للاهتمام بشكل أساسي أو تطور مفاجئ للحبكة. كتب يوجين أونيل عدة مسرحيات قصيرة عن البحر. يضرب الوريد الغني ، وريد كيبلينج القديم.

إذا كانت الرسائل صادقة ، وبدا الأمر كذلك ، فمن المؤكد أن أونيل كان في وقت من الأوقات يحبها بشدة. كانت رسائله إلى لويز نويلات حب يائس بلا مقابل. أحرقتهم لويز - دون أي إشارة على الانفعال - لمجرد أنها اعتقدت أن المشاعر الخاصة للأفراد ليست مصدر قلق لأي شخص آخر.

على حد علمي ، لم تكن لويز تحب أونيل أبدًا. ظنت أن لديه موهبة ، وشعرت بالأسف تجاهه ، وحاولت مساعدته. وصفت لي نوبات السكر المتكررة وميوله الانتحارية. في أكثر من مناسبة ، ساعدت حرفياً في إخراجه من الحضيض.

على الفور تقريبًا بعد وصولها إلى نيويورك ، قامت لويز بعمل محير إلى حد ما. كتبت إلى أونيل في بروفينستاون ، تحثه على القدوم إلى نيويورك لرؤيتها. يبدو أنها قررت إعادة إنشاء المثلث ، على الرغم من احتجاجها على الولاء لريد.

بالنسبة لبعض صديقات لويز ، اللائي دافعن عن الحب الحر ومارسنه ، كان ارتباطها برجلين مفهومًا تمامًا. لكن هؤلاء النساء ، في الغالب ، أدرن شؤونهن بصراحة تامة. إذا كان لديهم أكثر من عشيق واحد ، فإنهم لم يبذلوا أي جهد لإخفاء الحقيقة عن أي منهما. حيرتهم مناورة لويز وخداعها.

كانت دوافع لويز معقدة. يبدو أن لديها حاجة قهرية لمحاكمة الخطر. حفزها الخطر. عندما لم تكن تتحمل مخاطر واقعية مثل السفر في حرب أو ثورة ، خلقت وضعًا يمكنها فيه إثارة التوتر. كان الحفاظ على علاقة رومانسية مكثفة مع رجلين في وقت واحد ، وإخفاء الحقيقة عن كليهما ، وسيلة لخلق مثل هذا الموقف. على الرغم من قناعتها السابقة والصادقة تمامًا بأن ريد هو الرجل الذي تريده ، بدا أن الزواج الأحادي لم يكن ، بالنسبة لها ، حالة مرضية.

لكنها لم تستطع مواجهة هذه الصعوبة. تزوجت من ريد ، ويبدو أنها كانت بحاجة إلى ضمان هذا الزواج. لذلك ، لا يمكن أن تكون صادقة مع ريد وفقدانه فرصة. وكان عليها أن تغري أونيل باختراع صورة خاطئة لعلاقتها مع ريد - أو تخسره. بالنسبة لها ، بدا الأمر وكأنه ليس مسألة تمزق من قبل اثنين من العشاق ، بل لعب لعبة مثيرة من أجل حد ذاتها.

بحلول صيف عام 1918 ، كانت سوزان تعرف يوجين أونيل لمدة عامين. كانوا زملاء وزملاء في العمل وكتاب المسرحيات البارزين في Provincetown Players. في بداية علاقتهما ، كان الرجل الأصغر قد حافظ على مسافة ، مفضلاً قضاء بعض الوقت مع أصدقائه الذكور تيري كارلين وهاتش كولينز أو مع عدد من النساء ، بما في ذلك نينا مويس ودوروثي داي ، اللذان عملوا كبديل عن لويز براينت. ومع ذلك ، خلال الخريف السابق حدث شيء غير حياة أونيل وعلاقته مع سوزان. أتت الكاتبة أغنيس بولتون البالغة من العمر أربعة وعشرين عامًا ، والتي ترملت مؤخرًا ، إلى القرية لمحاولة بيع بعض رواياتها الرومانسية ، من أجل دعم ابنتها ووالديها ومزرعة الألبان التي كانت تمتلكها في ولاية كونيتيكت. كانت جهات اتصالها الوحيدة هي كريستين إيل ، التي التقت بها سابقًا ، وماري باين. في لقاء مع كريستين في Hell Hole ، تعرفت على O'Neill ، الذي تم اصطحابه على الفور مع هذه المرأة ذات الشعر الداكن بعيون كبيرة وحيوية. "أريد أن أقضي كل ليلة من حياتي معك من الآن فصاعدًا ،" قال لها ، في نهاية أمسيتهما الأولى معًا ، بينما كانا يقفان خارج فندق Brevoort ، حيث كانت تقيم ". عندما جاءت أغنيس إلى حفلة بالنسبة إلى The Players at Christine بعد بضع ليالٍ ، قابلت أيضًا سوزان ، التي لاحظت تشابه أغنيس المذهل مع لويز.انتقلت الرومانسية بين جين وأجنيس بسرعة ؛ بحلول شهر كانون الثاني (يناير) ، أقنعها بالذهاب معه إلى بروفينستاون ، لأن المعارك التي دارت في المسرح كانت تصرف انتباهه عن الكتابة ، والموت من جرعة زائدة من الهيروين لصديقه العزيز لويس هولاداي ، شقيق بولي ، كان ظلًا كان يرغب فيه. هرب. بعد قضاء الشتاء معًا في استوديو صغير رتب لهما جون فرانسيس ، تزوجا في 12 أبريل ، قبل يومين من تواريخ سوزان وجيج التي سيحتفل بها الزوجان معًا على مدار السنوات القليلة المقبلة. بحلول الصيف ، سكن Agnes and Gene في شقق فرانسيس ، عبر الشارع التجاري بالقرب من منزل سوزان وجيج.

خلال صيف عام 1918 اعتاد جين على زيارة سوزان كل يوم مباشرة بعد انتهاءهما من عملهما الصباحي. الزيارات ، التي لم تُدع إليها أغنيس ، جعلت العروس الشابة غاضبة وهادئة عندما عاد جين أخيرًا "بعد أن مكث في ذلك المنزل الهادئ والمريح لفترة طويلة جدًا." كان جين في الثلاثين ، وسوزان في الثانية والأربعين ، لكن ذلك لم يهدأ أغنيس. كانت أغنيس على دراية بالجودة المهدئة التي تنضح بها سوزان ، "روحها الداخلية الأنثوية ، والنار ، والحساسية التي تظهر في عينيها البنيتين اللطيفتين والطريقة التي تستخدم بها يديها وتتحدث". كانت تعرف "العديد من الرجال الذين وجدوا محادثتها تحاكي ومفيدة" ، حيث يمكنها مناقشة "كل ما يحدث في العالم - الاقتصاد ، وحقوق الإنسان ، والمسرح ، والكتابة ، والناس - وكانت قادرة على التحدث عن لهم عند الضرورة مع سحر واهتمام ". في المقابل ، شعرت أغنيس بأنها أقل شأنا بكثير: غير دنيوية وغير مفهومة. ثم كانت تدعم جين بكتاباتها ، ومعظمها من الغلايات الرومانسية مثل "Ooh La La!" ؛ سوزان كتبت لهاربر. عرفت أغنيس أيضًا أنها كانت دائمًا سوزان ، وليس جيج ، التي بحث عنها جين للحديث. كلما كتب إلى الزوج ، كان يوجه الخطاب دائمًا إلى سوزان ؛ استفساراته حول عمله وتم تناول اللاعبين معها. يصف الناقد ترافيس بوجارد ما سعى إليه أونيل عمومًا في الصداقات: "في المرأة ، تم البحث عن أداء وظائف الزوجة ، والأم ، والعشيقة ، والبيت ، وفي الرجل ، مزيج من الاهتمام التحريري ، والقدرة على الاستماع ، والفطنة المالية ، وكان استعداد المنتج لخدمة مطالب الفنان أمرًا ضروريًا ". كانت سوزان فريدة من نوعها بين علاقات أونيل ؛ كل تلك الصفات التي يسعى إليها الرجال ، وجد فيها ، بالإضافة إلى الهالة الأنثوية التي كانت تشعها ، والتي اعترفت بها أغنيس. تحدثوا عن عملهم ، وقرأوا المخطوطات النهائية لبعضهم البعض ، وساعدوا بعضهم البعض كلما أمكن ذلك. كانت الكاتبة المسرحية الوحيدة التي أقام معها علاقة شخصية ومهنية وثيقة.

كتبت لويز براينت أنها يجب أن تراه في الحال. ماذا لو التقط فتاة من القرية وانخرط؟ لم يكن هناك جدوى من كتابة الرسائل - كان عليها أن تراه! كان كل هذا سوء فهم وخطأها لتركه ، للذهاب إلى روسيا مع جاك.

كان جين يشرب الخمر بشكل دوري ، وبمجرد أن بدأ لم يتوقف - أعتقد أنه لم يستطع التوقف - حتى أصبح مريضًا حقًا. لم أعرف أبدًا أي شخص لديه الكثير من الانضباط الذاتي.

لم يبد أبدًا أنه ما يُدعى مخمورًا ، ولكن ستكون هناك بعض التفجيرات المفاجئة والمروعة من العنف ، وأخرى من القبح المرير والحقد عندما بدا وكأنه مجنون أكثر من أي شيء آخر.


يوجين اونيل

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

يوجين اونيل، كليا يوجين جلادستون أونيل، (من مواليد 16 أكتوبر 1888 ، نيويورك ، نيويورك ، الولايات المتحدة - توفي في 27 نوفمبر 1953 ، بوسطن ، ماساتشوستس) ، قبل كل شيء كاتب مسرحي أمريكي وحائز على جائزة نوبل للآداب عام 1936. تحفته ، رحلة يوم طويل إلى الليل (تم إنتاجه بعد وفاته عام 1956) ، في ذروة سلسلة طويلة من المسرحيات الرائعة ، بما في ذلك ما وراء الأفق (1920), آنا كريستي (1922), فاصل غريب (1928), آه! البرية (1933) و رجل الثلج يأتي (1946).


يفوز بأول جائزة بوليتسر

في الكتابة المبكرة O & # x0027Neill & # x0027s ، ركز بشدة على شكل الفصل الواحد. أدى عمله الشاق إلى نجاح كبير في إنتاج فيلمه الكامل ما وراء الأفق (1920) ، والتي نال عنها أول جائزة بوليتزر. تشبه المسرحية شكل الفصل الواحد في هيكلها ، ولكن من خلال إضافة شخصية شاعرية وجيدة الحديث ، تمكن O & # x0027Neill من الوصول إلى لحظات درامية عالية.

O & # x0027Neill & # x0027s الأب والأم والأخ توفي جميعًا في غضون أربع سنوات خلال عشرينيات القرن الماضي. كان زواجه مضطربًا أيضًا ، حيث وقع في حب كارلوتا مونتيري. طلق أغنيس بولتون عام 1929 وسرعان ما تزوج كارلوتا. حتى مع هذه الضغوط ، كان O & # x0027Neill منتجًا بشكل لا يصدق. في الخمسة عشر عاما التالية لظهور ما وراء الأفق، كتب إحدى وعشرين مسرحية ، بعض النجاحات الرائعة (بما في ذلك آنا كريستي و فاصل غريب كلا الفائزين بجائزة بوليتزر ، وكذلك الرغبة تحت الدردار و يصبح الحداد الكترا ) وغيرها من حالات الفشل التام.


يوجين اونيل - التاريخ

صورة يوجين أونيل وكارلوتا مونتيري أونيل (1933) - مكتبة الكونغرس ، قسم المطبوعات والصور

في معظم السنوات الثلاثين الأولى من حياته ، أمضى يوجين أونيل الصيف في المنزل الذي تملكه عائلته في نيو لندن. كان أقرب شيء على أونيل الشاب إلى منزل حقيقي. كان والده ، الممثل المسرحي الشهير جيمس أونيل ، يتجول باستمرار ويأخذ زوجته وأبنائه معه كلما ذهب على الطريق. عندما كان جيمس مخطوبًا بشكل مطرد في مدينة نيويورك ، كانت العائلة تقيم بشكل عام في الفنادق.

تقع بالقرب من ملتقى المحيط الأطلسي ولونغ آيلاند ساوند عند مصب نهر التايمز ، وقد كانت نيو لندن ميناءًا بحريًا مهمًا عبر معظم تاريخ ولاية كونيتيكت. امتلك فندق O’Neills بالفعل منزلين في نيو لندن تم بناؤهما بجوار بعضهما البعض في شارع Pequot Avenue. عاشت العائلة أولاً في منزل أصغر من الاثنين ثم لفترة أطول في منزل أكبر يسمى Monte Cristo Cottage بعد الإنتاج المسرحي الذي قام جيمس أونيل بجولة فيه لسنوات عديدة ، كونت مونت كريستو.

محاط بالبحر

منزل مونت كريستو الريفي (2017) & # 8211 المؤلف: Ntiprog ، رخصة المشاع الإبداعي

يقع المنزلان على بعد خمسين ياردة من نهر التايمز وعلى بعد ميلين من بوابة لونغ آيلاند ساوند والمحيط الأطلسي. اعتاد يوجين الصغير الجلوس لساعات في كل مرة على حافة الماء لمشاهدة مجيء وذهاب السفن من جميع الأحجام. يقع التمثال الذي صنعه النحات نورمان ليغاسي في عام 1988 لأونيل عندما كان صبيًا جالسًا على صخرة يطل على الماء وقلمًا ودفتر ملاحظات في يده ، على مقربة من منزلي أونيل.

يظهر تأثير لندن الجديدة في العديد من المسرحيات التي كتبها أونيل (والتي كتب بعضها في نيو لندن) والتي كانت إما على متن السفن أو في الموانئ البحرية. إغراء وقوة البحر ملحوظ بشكل خاص في الأعمال المبكرة مثل منضم الشرق إلى كارديف و ما وراء الأفق، المسرحية التي أكسبته أول أربع جوائز بوليتزر للدراما. كان البحارة لاعبين عاديين في مسرحياته أيضًا ، كما رسم صورًا حية لمجموعة متنوعة من شخصيات الواجهة البحرية في عدد منها.

كان صيف عام 1917 هو آخر صيف أمضاه أونيل وقتًا طويلاً في نيو لندن. كان قد كتب أربع مسرحيات بحلول ذلك الوقت وحصل على التقدير باعتباره كاتبًا مسرحيًا في العام التالي ما وراء الأفق. كان يشرب أيضًا بكثرة ، مما جعله على خلاف مع والده الذي طلب منه في النهاية مغادرة منزل مونت كريستو الريفي.

لندن الجديدة في مسرحيات أونيل

1933 إنتاج المرحلة & # 8220Ah! Wilderness ، & # 8221 الذي يقع في نيو لندن ، كونيتيكت.

اعتمد أونيل على نيو لندن لبقية حياته المهنية في الكتابة. نص يصبح الحداد الكترا، على سبيل المثال ، يضع المسرحية "في ضواحي إحدى مدن الميناء البحري الأصغر في نيو إنجلاند" وذكر أونيل في المقابلات أن المكان كان مبنيًا على نيو لندن. مسرحيته عام 1933 آه ، البرية! تجري أحداثها أيضًا في نيو لندن وتتميز بالعديد من الشخصيات التي تستند إلى أشخاص حقيقيين عرفهم أونيل. بصورة مماثلة، رحلة يوم طويل إلى الليلكُتبت في عام 1941 وتم عرضها لأول مرة في عام 1956 ، وهي مسرحية سيرة ذاتية تدور أحداثها في منزل مرسوم في منزل مونتي كريستو الريفي.

تظهر جوانب من O’Neill's New London في المسرحيات التي لم يتم تعيينها في المدينة والتي بخلاف ذلك ليس لها صلة مباشرة بها. هذا هو الحال مع أشجار الدردار الضخمة الموصوفة في ملاحظات المرحلة الرغبة تحت الدردار والتي تم إحياؤها بشكل واضح في نسخة الفيلم المسرحية لعام 1958. في الواقع ، كان هناك العديد من أشجار الدردار الكبيرة المماثلة على أراضي Monte Cristo Cottage التي عاشت حتى الثمانينيات.

متحف ومسرح

لا يزال منزل أونيل يُعرف باسم Monte Cristo Cottage ، وهو الآن متحف يضم "معرضًا دائمًا عن حياة وأعمال يوجين أونيل ومجموعة واسعة من القطع الأثرية والتذكارات." تم تصميم الداخل لإعادة إنتاج المنزل في رحلة يوم طويل إلى الليل كما هو موضح في التوجيهات المحددة وكما رسمها المؤلف في اسكتشات الإنتاج. تعد ووترفورد القريبة موطنًا للمسرح الإقليمي الحائز على جائزة توني ومركز مسرح يوجين أونيل. يتميز المسرح بالمؤتمر الوطني للكتاب المسرحيين ، وهو برنامج فعال في إطلاق وظائف أوغست ويلسون ، ويندي واسرستين ، وجون غوار ، وغيرهم من المسرحيين البارزين.


The O & # 8217Neills and Feng Shui

ما هو فنغ شوي؟

فنغ شوي (وضوحا فونج شواي) هو فن التنسيب الصيني القديم الذي يترجم إلى "الرياح والمياه". يعتقد البعض أن هذه القوى الطبيعية هي المسؤولة عن الصحة والازدهار ونتمنى لك التوفيق. منذ زمن بعيد ، لاحظ الصينيون أن بعض المناطق المحيطة تجلب الحظ أكثر من غيرها. وخلصوا إلى أنهم إذا غيروا محيطهم ، فيمكنهم تغيير حظوظهم. الهدف هو الانسجام مع الطبيعة من أجل الحصول على الفائدة الكاملة من طاقتها الإيجابية.

اهتمام أونيل بالفلسفة الشرقية

كان يوجين أونيل رجلاً يبحث عن فلسفة شخصية. عندما كان مراهقًا ، رفض إرثه الكاثوليكي بعد اكتشاف إدمان والدته للمورفين. قضى حياته "يبحث عن آلهة جديدة لتحل محل الآلهة القديمة". احتوت مكتبته الشخصية على العديد من الكتب في الدين والفلسفة.

عندما كان شابًا ، أدى بحثه إلى الاهتمام بالثقافات الآسيوية والفلسفات الشرقية مثل البوذية والكونفوشيوسية والطاوية. لقد شعر بألفة مع فكرة الطاوية عن تأثير الطبيعة على البشر. عكست العديد من مسرحيات أونيل ، بما في ذلك آنا كريستي الحائزة على جائزة بوليتزر و Beyond the Horizon ، وجهات نظره حول حاجة الإنسان إلى الانسجام مع القوى الطبيعية.

تاو هاوس وفنغ شوي

لا توجد وثائق تظهر أن أونيلز على علم بممارسات فنغ شوي. ومع ذلك ، فإن منزلهم يحتوي على العديد من عناصر فنغ شوي.

وفقًا للخبراء ، اختار O’Neills موقعًا مثاليًا لمنزلهم. تمثل تلال لاس ترامباس "التنانين الخضراء" التي تحيط بالمنزل وتحميها من ثلاث جهات ، ويقع المنزل أسفل التلال ، مما يحميه من أي "طاقة" قوية أو طاقة حياة.

يعكس الفناء ميزات منسوخة من حدائق الطاوية التي قاموا بجولة في الصين خلال عام 1928 مثل المسارات غير المباشرة والصخور "الحامية" والمداخل المخفية. يشتمل الجزء الداخلي من Tao House على تصميمات تحتوي على سلالم "تشي" جيدة لا تواجه المداخل والأبواب الخارجية لا تواجه أبوابًا خارجية أخرى. هذه كلها جوانب إيجابية لفنغ شوي.

ومع ذلك ، تم تحديد الجوانب السلبية في منزل أونيل. في مكتبه ، جلس أونيل تحت عارضة سقف مكشوفة أثناء عمله. يمثل العارضة نصلًا خطيرًا يشبه السكين جاهزًا لتقسيم ما هو تحته. واختار مرآة سوداء لغرفة نومه. هل عرف أونيل؟ هل كان يهتم؟ لا أحد مؤكد. ما نعرفه هو أن يوجين أونيل خلص في النهاية إلى أن الفلسفات الشرقية لا تلبي احتياجات الإنسان الغربي.


يوجين O & # 39 نيل

Eugene O & # 39Neill بعدسة أليس بوغتون ، التاريخ غير معروف. (المجال العام لمكتبة الكونغرس عبر ويكيميديا ​​كومنز)

أشغال كبرى:
آنا كريستيالإمبراطور جونزالقرد المشعررجل الثلج يأتيهيويوم طويل ورحلة # 8217s إلى الليل

& # 8220 معظم المبدعين المهمين في الفنون الأمريكية منذ عام 1865 هم خام أو أونيل ليس استثناءً. كان يحاول تجسيد تجربة حياتية من خلال مادة كانت جزءًا من تاريخنا الأمريكي المشترك - تاريخ يتحرك بسرعة كبيرة ، وكان ، إذا جاز التعبير ، يلتهم بسرعة كبيرة ، ويبدو أنه اختفى قبل أن يتم امتصاصه. عندما تمت مواجهة ذلك التاريخ بدلاً من استغلاله لأغراض الترفيه ، وجد أونيل فيه عنفًا وشفقة ، حتى يومنا هذا يمثل صدمة في المسرح. & # 8221
—هارولد كلورمان (1952)

رجل الثلج يأتي

ما هذا؟ إنه & # 8217s صالون لا فرصة. It & # 8217s Bedrock Bar، The End of the Line Café، قاع البحر Rathskeller! ألا تلاحظ الهدوء الجميل في الأجواء؟ هذا & # 8217s لأنه & # 8217s الميناء الأخير. لا ينبغي لأحد هنا أن يقلق بشأن المكان الذي سيذهبون إليه بعد ذلك ، لأنه لا يوجد أبعد من ذلك يمكنهم الذهاب إليه. إنه & # 8217s راحة كبيرة لهم. على الرغم من أنهم هنا يحافظون على مظاهر الحياة مع بعض الأحلام غير المؤذية عن الأمس والغد ، كما سترى بنفسك إذا كنت & # 8217re هنا لفترة طويلة.


هذه المخطوطة متاحة لأغراض البحث فقط. جميع الحقوق الأدبية في المخطوطة ، بما في ذلك حق النشر ، محفوظة لمركز تاريخ IEEE. لا يجوز اقتباس أي جزء من المخطوطة للنشر دون إذن كتابي من مدير مركز تاريخ IEEE.

يجب توجيه طلب الإذن بالاقتباس للنشر إلى IEEE History Center Oral History Program أو IEEE History Center أو 445 Hoes Lane أو Piscataway أو NJ 08854 USA أو [email protected] يجب أن يتضمن تحديد المقاطع المحددة التي سيتم اقتباسها والاستخدام المتوقع للممرات وتحديد هوية المستخدم.

من المستحسن أن يتم الاستشهاد بهذا التاريخ الشفوي على النحو التالي:

يوجين أونيل ، تاريخ شفوي أجراه في عام 2001 ديفيد هوشفيلدر ، IEEE History Centre ، بيسكاتواي ، نيوجيرسي ، الولايات المتحدة الأمريكية.


يوجين O & # 39 نيل

"ما أسعى إليه هو أن أجعل الجمهور يغادر المسرح مع شعور بالبهجة من رؤية شخص ما على المسرح يواجه الحياة ، ويقاتل ضد الصعاب الأبدية ، وليس الغزو ، ولكن ربما يتم احتلاله حتمًا. تصبح الحياة الفردية مهمة فقط من خلال النضال." - يوجين اونيل

"ما هي تكلفة أن تكون فنانًا؟ ما هي تكلفة أن تكون يوجين أونيل؟" يسأل المخرج الحائز على جائزة توني لويد ريتشاردز في لحظات افتتاح يوجين أونيل من American Experience. "لقد كلف يوجين أونيل أمًا وأبًا وزواجًا سعيدًا وأطفالًا. لقد كلف ذلك العديد من الزوجات اللاتي حاول الزواج منه لأنه لم يكن يعرف كيف." ومع ذلك ، من تلك التجربة المروعة ستأتي واحدة من أكثر المهن تقدمًا في تاريخ المسرح الأمريكي - وثلاثة من أعظم الأعمال المأساوية التي كتبها أمريكي على الإطلاق.

يأخذ يوجين أونيل المشاهدين في رحلة غير عادية إلى الحياة المضطربة - والفن التعويضي في نهاية المطاف - لكاتب مسرحي أمريكي فريد وحائز على جائزة نوبل. الفيلم الذي تبلغ مدته ساعتان من إخراج ريك بيرنز ، وكتبه بيرنز بالتعاون مع مؤلفي سيرة أونيل المشهود لهم آرثر وباربرا جيلب ، ورواه كريستوفر بلامر.

أكثر من سيرة ذاتية لواحد من أعظم عباقرة الأدب في أمريكا ، يوجين أونيل هو تأمل مؤثر في الخسارة والخلاص والأسرة والذاكرة. إنه أيضًا استكشاف للروائع التي ابتكرها أونيل فقط في نهاية مسيرته - رجل الثلج القادم و Long Day's Journey Into Night البارزين بينهم - تم إحياءه في المشاهد التي تم أداؤها خصيصًا للإنتاج من قبل بعض معظم الممثلين الموهوبين الذين يعملون في المسرح اليوم - بما في ذلك آل باتشينو وزوي كالدويل وكريستوفر بلامر وليام نيسون وروبرت شون ليونارد.

يعرض الفيلم الوثائقي مقابلات مع الكاتب المسرحي الحائز على جائزة بوليتزر توني كوشنر ، والمسرحي جون غوير الحائز على جائزة توني ، والمخرج الحائز على جائزة الأوسكار سيدني لوميت ، والمخرج / الناقد روبرت بروستين ، والممثلين زوي كالدويل وجيسون روباردز - والأخير في واحدة من آخر المقابلات التي أجراها على الإطلاق.

يلاحظ بيرنز: "يمثل هذا العام معلمًا غير عادي - الذكرى السنوية الخمسون لأول إنتاج برودواي لرحلة لونج داي إن تو نايت". "لقد كانت لحظة فاصلة - إحياء سمعة أونيل المتعثرة ، وتحويل طبيعة المسرح الأمريكي إلى الأبد ، وجعله بعد وفاته رابعًا غير مسبوق."

من نواح كثيرة ، تكشفت قصة حياة يوجين أونيل بشكل مأساوي أكثر من قصة أحلك مسرحياته. تلاحظ باربرا جيلب في الفيلم: "منذ طفولته المبكرة ، اعتاد التحديق في البحر". "لم يكن لديه منزل حقيقي. كان طفلاً وحيدًا للغاية ، والشيء الوحيد الذي يسعد به أو يواسي فيه هو القراءة والتحديق في البحر." في الواقع ، ستكون حياته كلها ، كما لاحظ أونيل نفسه ذات مرة ، نوعًا من "البحث عن الهروب" - بحث لا يهدأ عن المعنى والهوية - في الحال هروبًا من أشباح ماضيه والبحث عنها.

لقد قضى أونيل ، الابن الأصغر لممثل مشهور فشل في الوفاء بوعده المبكر في حياته المهنية وزوجته المدمنة على المخدرات التي عذبت منذ فترة طويلة ، حياته في السباكة في أعماق نفسية المضطربة ، تاركًا مجموعة من الكسر. حياة ودمار شخصي في أعقابه.

أعلن في عام 1913 ، "أريد أن أكون فنانًا أو لا شيء" ، بعد وقت قصير من محاولة انتحار وهو في الرابعة والعشرين من عمره. مدفوعًا بالنطاق الهائل والطموح الذي لا هوادة فيه لطموحه الفني ، أحدث ثورة في المسرح الأمريكي خلال عشرينيات القرن الماضي. الثلاثينيات - أدت بمفردها تقريبًا إلى ظهور أول مسرح درامي جاد في أمريكا ، مع مسرحيات رائدة مثل The Emperor Jones و Anna Christie و The Hairy Ape و Desire Under the Elms و Strange Interlude و Mourning Becomes Elektra - الفوز بثلاث بوليتزر الجوائز وجائزة نوبل نفسها على طول الطريق.

في وقت متأخر من حياته المهنية ، على سفح تل منعزل في كاليفورنيا ، حيث تدهورت سمعته وهدد المرض بإسكاته إلى الأبد ، كان ينتزع من نفسه ثلاثًا من أعظم المسرحيات التي كتبها أمريكي على الإطلاق. توفي في غرفة فندق تطل على نهر تشارلز في بوسطن دون أن يرى على الإطلاق أعظم مسرحياته ، رحلة يوم طويل في الليل ، منشورة أو يؤديها.

تلخيصًا لديون كل مسرحي أمريكي ليتبعه ، قال الكاتب المسرحي تينيسي ويليامز ذات مرة إن يوجين أونيل "أنجب المسرح الأمريكي ومات من أجله".

يقول الكاتب المسرحي توني كوشنر في الفيلم: "في أونيل ، هناك نوع من المهمة المطلقة التي كلفها الله ، وهي مواصلة البحث ، حتى لو اكتشف في أثناء ذلك أنه لا يوجد إله". "إنه نوع مرعب من التفويض ، لكنني أعتقد أيضًا أنه يجب أن يكون تفويضًا لجميع الفنانين ، وبطريقة ما ، لجميع الناس."

الاعتمادات

إخراج
ريك بيرنز

كتب بواسطة
آرثر جيلب وباربرا جيلب وريك بيرنز

من إنتاج
مارلين نيس وستيف ريفو مع روبن إسبينولا وماري ريسين

المنتجين التنفيذي
ريك بيرنز ودونالد روزنفيلد

رواه
كريستوفر بلامر

الفاعلون والأصوات
آل باتشينو
زوي كالدويل
كريستوفر بلامر
روبرت شون ليونارد
كالي ثورن
فانيسا ريدغريف
ليام نيسون
ناتاشا ريتشاردسون
جايسون روباردز

كبير مستشاري التحرير والمستشار الإبداعي
جودي كريشتون

تصوير سينمائي
سكوايرز الأصدقاء
بيتر نيلسون
ألين مور

موسيقى أصلية من تأليف وترتيب
بريان كين

كبار المستشارين المبدعين
آرثر جيلب وباربرا جيلب

المجلس الاستشاري
جوديث بارلو
ستيفن بلاك
هارولد بلوم
جاكسون برير
مارتن ميزل
لويد ريتشاردز
إدوارد شونيسي
باتريشيا ويليس

منتج أول
كيت روث نول

منتج منسق
ايمي براون

المنتجون المشاركون
ليلي ثورن
هيذر باركس
باميلا لين فيلدر

الباحثون
كريستين فوريو
ميغان مكروري

منسق انتاج
جوش مولر

منسقي مكتب الإنتاج
مارين توكمان
داريل جامونز

تسجيل الصوت
جون زيكا
مارك ماندلر
جون هابتاس
دانيال ماكنتوش
خوان رودريغيز
مارك روي
جورج شافتناكر

تصوير سينمائي إضافي
جريج أندراك
دون لينزر
ستيفن مكارثي

كاميرا مساعد
ديفيد أ. فورد
أنتوني سافيني
بن بلودويل
باتريك كيلي
بول ماربوري
كريس بول
روبرت ساندز
جيل تافتس

منسق ما بعد الإنتاج
سارة كايلور

مشرف الرسوم المتحركة اللقطات
سمارة سميث

محرر مساعد
جاكوب ستينجروت

مساعد ما بعد الإنتاج
باولو باديلا

تسجيل صوتي
لو فيريكو
فول هاوس للإنتاج

محررات الصوت
مارلينا Grzaslewicz
ماريوس جلابينسكي
ايرا شبيجل

مساعد محرر الصوت
تشاد برمنغهام

خلاط إعادة التسجيل
دومينيك تافيلا
شركة ساوند ون

محرر الموسيقى
كيث تشيرغوين

ملون
بيل ستوكس ، duArt Film Labs

محرر على الإنترنت
جون ريبيرجر ، فيديو دو آرت

خدمات قانونية
روبرت ن. جولد

الراعي المالي
مدينة لور

محاسبة الإنتاج
ليندا باترسون شاربلي
كيلي إيه تروتر

مساعدي الإنتاج
كارولين ريموند
أونا لامارش
أبيجيل بوردن
بيتر كارلسون بانكروفت
ايفان بيركو
جيمي ماير
فرانشيسكا ميرابيلا ديفيس

المتدربين
مارجوت اهلكويست
ريانا بيتس
مارجريت برير
ليزا كوهين
ماريا كول
جيلون كريشتون
كريستوفر دانزيج
جوناثان ديفيس
إيما داتون
كيرستن جونسون
تشيلسي هيرنانديز
تشيلسي هوفمان
تريسي هانت
لوك ماير
ايفان نيل
نويل نيكلسون
جوليا روتشي
سيدني سبيكتور
بيا سوهني

لم يكن هذا البرنامج ممكناً لولا الموارد الأرشيفية الاستثنائية والتعاون السخي من:

مكتبة بينيكي للكتاب والمخطوطات النادرة ، جامعة ييل
مؤسسة يوجين أونيل ، تاو هاوس
مجموعة شيفر أونيل ، كلية كونيتيكت
مجموعة هامرمان و eoneill.com
كوخ مونتي كريستو ، مركز مسرح يوجين أونيل
ومجموعات آرثر وباربرا جيلب

لقطات أرشيفية إضافية مقدمة من:
© بياتا بيرجستروم
مجموعة مسرح بيلي روز ، مكتبة نيويورك العامة
هوراس بريستول
كوربيس
جيري دانتزيتش © أرشيف جيري دانتزيك
مستشفى جايلورد
جيتي إيماجيس
منزل جورج ايستمان
E.O. هوبي / جيتي إيماجيس
جورج كارجر ، مستخدم بإذن
مركز هاري رانسوم لبحوث العلوم الإنسانية ،
جامعة تكساس في أوستن
Henry W. & amp Albert A. Berg Collection ،
مكتبة نيويورك العامة
مكتبة الكونجرس ، قسم المطبوعات والصور الفوتوغرافية ،
مجموعة كارل فان فيشتن
فوتوفيست
جوان ماركوس
فانيا مارينوف ، بإذن من Van Vechten Trust
مجموعة أرشيفات كلية سانت ماري
جورج ميريديث
نيكولاس موراي ، © أرشيف صور نيكولاس موراي
متحف مدينة نيويورك
© أرنولد نيومان
أرشيف بلدية مدينة نيويورك
اوقات نيويورك
اوكلاند تريبيون
إدوارد شتايتشن مجاملة جوانا تي ستيتشن /
أبحاث دائري
تايم لايف بيكتشرز / جيتي إيماجيس
كارل فان فيشتن ، بإذن من Van Vechten Trust
واشنطن بوست

صور متحركة أرشيفية إضافية مقدمة من
أرشيف مسرح برودواي
حركة كوربيس
جيتي إيماجيس
مركز هاري رانسوم لبحوث العلوم الإنسانية ،
جامعة تكساس في أوستن
مكتبة الكونجرس ، الصور المتحركة ، قسم البث والصوت المسجل
فيلم Mystic Seaport ومحفوظات الفيديو
نيكولاس موراي ، © أرشيف صور نيكولاس موراي
فيلم تاريخي شمالي شرقي ، مجموعة حيرام بيرسي مكسيم
فيلم تاريخي شمالي شرقي ، مجموعة ألبرت كونلي
أرشيف جامعة ساوث كارولينا الإخباري
مكتبة أفلام WPA

مقتطفات من آنا كريستي, رحلة يوم طويل في الليل
و رجل الثلج يأتي قراءة على الكاميرا بإذن من
جامعة ييل ، PAC القابضة وثقة شين أونيل.

شكر خاص ل:
بيتر آلان
أورلاندو باجويل
روبرت بروستين
زوي كالدويل
مارجريت درين
روبرت فولز
جودي كريشتون
جون جوير
جوش هاميلتون
هارلي هامرمان
آل هيرشفيلد
مايكل كانتور
لويز كيرز هيرشفيلد
توني كوشنر
بوني لافاف
صموئيل ليف
سيدني لوميت
تيد مان
كارين مايلز
سوزان موتو
لويس إريكسون ماكدونالد
بيتر ماكغي
ستيفن كينيدي ميرفي
آل باتشينو
سالي توماس بافيتي
كريستوفر بلامر
لويد ريتشاردز
لويس روباردز
جايسون روباردز
ديان شينرير
إدوارد شونسي
ايمي سوليفان
جانيت شونسي
روزاليند ب. والتر
روبرت وايتهيد
باتريشيا ويليس
ستيف زيتلين
كاي البرتوني
ديانا برنام
سايمون بيرنز
آدم بيرنز
جين كالدويل
بريان دينيهي
لوري ديريديتا
بوب فورستر
جلين فولر
مايرون ماكورميك
جو مونجي
ناثانيال برينزي
روبرت ريدفورد
ادوارد سعيد
ايلي والاش
داريس ويرث
جولي وارتس
الكسيس زولاس

شكر خاص كذلك لـ:
الجمعية التاريخية الأيرلندية الأمريكية
مسرح أمريكان ريبيرتوري
شاطئ كيب كود الوطني
مسرح شيري لين
الدائرة في مسرح سكوير
موقع يوجين أونيل التاريخي الوطني
مقبرة فورست هيلز
مسرح المرجع الأيرلندي
نادى الفنون القومى
مسرح التوقيع
مسجلة جزئيًا في استوديوهات شارع 42 الجديدة
جمعية نيويورك التاريخية
مسرح بليموث
مسرح بروفينستاون من خلال مسرح Playwrights
من مدرسة شتاينهاردت للتعليم بجامعة نيويورك
مسرح يونيون سكوير

ل
التجربة الأمريكية

مرحلة ما بعد الإنتاج
جريج شيا
جلين فوكوشيما

مصمم السلسلة
أليسون كينيدي

محرر على الإنترنت
سبنسر جينتري

مزيج الصوت
جون جينكينز

موضوع السلسلة
مارك ادلر

مدير اعمال
جون فان هاغن

قانوني
جاي فيالكوف
مورين جوردان

إدارة المشروع
شيرين انج
فانيسا رويز
رفقة سوجز

متصل
نانسي فاريل
رافي جاين
ستيوارت سميث
لي وى

مدير وسائل الإعلام الجديدة
ماريا دانيلز

شهره اعلاميه
سوزان ترابوتشي
دافني ب.نويس
جوانا بيكر
لورين بريستيلو

محرر المسلسل
سوزان بيلوز

مدير السلسلة
جيمس إي دانفورد

منتج منسق
سوزان موتو

منتج المسلسل
شارون جريمبرج

المنتج التنفيذي
مارك ساميلز

إنتاج أفلام Steeplechase من أجل التجربة الأمريكية

© 2006
مؤسسة WGBH التعليمية و
أفلام Steeplechase ، Inc.
كل الحقوق محفوظة

كشف الدرجات

لويد ريتشاردز: حسنًا ، هناك شيء يحتاج الناس إلى التفكير فيه بشأن Eugene O'Neill ، والذي يفتحهم بالفعل على فن الكتابة بأكمله. ما هي تكلفة أن تكون فنانا؟ ما هي تكلفة أن تكون يوجين أونيل؟ ما كلفه كونه يوجين أونيل كان أمًا ، وكلفه أبًا ، وكلفه زواجًا سعيدًا ، وكلفه الأطفال. لقد كلف العديد من الزوجات اللاتي حاول الزواج منه لأنه لم يكن يعرف كيف ، ولم يتعلم ذلك أبدًا. الآن تقول أن هذا يحدث لكثير من الناس. لكن لا يمكن للجميع الكتابة عنها. ليس الجميع على استعداد حقًا للنظر بعمق داخل أنفسهم لمعرفة ما يحدث ، وماذا أفعل. وكان قادرًا على ذلك ، وهذا صعب. من الصعب أن تأخذ قلم رصاص وتقول ، "هذا أنا في أعمق جزء من أمعائي. وكانت هذه أمي وهذا كان والدي وكان هذا كل الأشخاص الذين كانوا قريبين مني ، وكانوا جميعًا في بعض احترام المناضلين والفشل ". وهذا ليس بالأمر السهل قوله. وماذا كلفتهم. لست متأكدًا من أن فنانينا يتم تقديرهم حقًا ويتم تعويضهم عن جهودهم.

راوي: في الأيام الأخيرة من شهر كانون الأول (ديسمبر) 1937 ، انتقل الكاتب يوجين أونيل ، البالغ من العمر تسعة وأربعين عامًا ، الذي كان يعاني من الضعف والضعف بشكل متزايد ، مع زوجته الثالثة كارلوتا إلى ملاذ بعيد على جانب الجبل - يطفو على ارتفاع عالٍ فوق بلدة دانفيل المزروعة ذات الكثافة السكانية المنخفضة ، كاليفورنيا ، خمسة وثلاثون ميلاً شرق سان فرانسيسكو.

بالنسبة لمعظم المراقبين ، بدا أن الكاتب المسرحي سيئ السمعة والخجول في ذروة حياته المهنية - الفتى الذهبي الرائد في وقت ما في برودواي - الكاتب المسرحي الأكثر شهرة في العالم حتى الآن - الحائز على ما لا يقل عن ثلاث جوائز بوليتسر ، و حاصل على جائزة نوبل في تلك السنة نفسها - الكاتب المسرحي الأمريكي الوحيد الذي تم تكريمه بهذا الشكل.

ومع ذلك ، كما كان أونيل نفسه أكثر من نصف إحساس في ذلك الوقت ، بحلول شتاء عام 1937 - عندما استقر هو وكارلوتا في الصرح الحضري الذي أطلقوا عليه اسم "تاو هاوس" - بدا كل ما هو أكثر أهمية في حياته على وشك من الانزلاق بعيدا.

في الأشهر والسنوات القادمة - حيث تدهورت صحته ، وتدهورت سمعته ، وبدا أن أيامه ككاتب أصبحت معدودة بشكل متزايد - ستأتي الذكريات والتجارب التي طاردته طوال حياته - لتصل إلى ذروتها واحدة من الملحمة الأكثر تأثرًا وتأثيرًا في تاريخ المسرح الأمريكي - وتركت وراءها ثلاثة من أعظم الروائع المأساوية التي كتبها أمريكي على الإطلاق.

بيرفورمانس ، آل باتشينو (هيكي): حتى أنني وجدت نفسي أكرهها لأنها جعلتني أكره نفسي كثيرًا. هناك حد للشعور بالذنب والمغفرة والشفقة التي يمكنك تحملها! أعني أن عليك أن تبدأ بإلقاء اللوم على شخص آخر!

سيدني لوميت ، مخرج الفيلم: كما ترى ، حدث شيء غير عادي مع أونيل. لا أعرف من أين حصل على الثقة ليعرف أن هناك عظمة تنتظره. يبدو الأمر كما لو كان يعلم أن تلك المسرحيات العظيمة كانت موجودة في نهاية حياته للكتابة ، ومهما كان التحضير المطلوب ، فقد كان أونيل يصنع كل حياته - في المسرحيات التي كتبها ، وبعضها لم يكن حتى مسرحيات جيدة. لكنه كان يعرف - كان يعرف في مكان ما. هذا ما هو مذهل للغاية.

توني كوشنر ، كاتب مسرحي: أعني أن الشيء المدهش بالنسبة لي هو أنه بعد فوزه بجائزة نوبل كتب أعظم أعماله - وأخيرًا ، الشيء الأخير أو الثاني إلى الأخير الذي كتبه ، هو أعظم مسرحية كتبها أمريكي وواحد من أعظم المسرحيات التي كتبت على الإطلاق. وهو أمر مثير. إن مهنة أونيل تحسد عليها بهذه الطريقة - أعني ، إنها مثل مايكل أنجلو ، إنها مثل شكسبير ، بمعنى أنها تتحسن وأفضل وأفضل وأفضل.

لويد ريتشاردز: رحلة يوم طويل إلى المجهول - في الليل - وسننطوي في النهاية عليها. كانت تلك مسرحية حيث وضع نفسه ، وضع عائلته على المسرح ، في محاولة لمحاولة فهمهم. الآن يمكن وصف ذلك بأنه أمر قاس لأنه كشف الجميع. الصدق والحقيقة صعبان. الحقيقة نظيفة ، لكنها صعبة وقد قال الحقيقة عن المقربين منه.

الأداء ، زوي كالدويل (ماري): لنرى. ماذا أتيت هنا لأجد؟ أعلم أنه شيء فقدته. شيء أحتاجه بشدة. أتذكر عندما كنت أعاني من ذلك ، لم أكن أشعر بالوحدة أو الخوف. لا يمكنني أن أفقدها إلى الأبد ، لكنت سأموت إذا اعتقدت ذلك. لأنه حينها لن يكون هناك أمل.

الأداء ، كريستوفر بلامر (تايرون): نعم ، ربما كانت الحياة قد تجاوزت الدرس بالنسبة لي ، وجعلت الدولار يساوي أكثر من اللازم ، ثم جاء الوقت الذي دمرت فيه حياتي المهنية كممثل جيد.

جايسون روباردز ، ممثل: إنه لأمر مدهش ، فقد جذب الجميع عالميًا إلى وحدة الأسرة بطريقة أو بأخرى - أو العائلة التي لم يكن لديهم أو لم يمتلكوها ، أو ذكّرهم بأشياء حدثت في أسرهم لأنها مسرحية عائلية عميقة وحب وكره وكيف نتعامل مع هذه الأشياء أو إذا تعاملنا معها.

إدوارد شونيسي ، عالم: حسنًا ، في حياته ، لم يُمنح أونيل النعمة ، والفرصة ، للعمل مع أخيه ، ووالدته ، ووالده. أليس هذا هو الحال بالنسبة للكثيرين منا؟ في الوقت الحاضر ، في ظل استبداد اللحظة ، مأساة الزمن ، غالبًا ما لا يمكننا إنهاء ذلك. المسرحية تنتهي.

راوي: إلى درجة ملحوظة ، دخلت حياة يوجين أونيل بأكملها في صنع رحلة يوم طويل في الليل - وحفنة من روائع السيرة الذاتية الأخرى التي سحبها من نفسه فقط في نهاية حياته المهنية - كما لو أن الحقائق التي نقلوها والمشاعر التي كشفوها كانت أكثر مما يمكن أن يتحمله.

مسكونًا منذ البداية بذكريات منزل منعزل على شاطئ كونيتيكت ، قال لاحقًا إن حياته كلها ستكون نوعًا من "البحث عن الهروب - بحث لا يهدأ عن المعنى والهوية والواقع والحقيقة" - في الحال هروبًا من والبحث عن Gorgons في ماضيه - والنسيان الذي شعر به في قلب روحه.

قال أحد الأصدقاء ذات مرة: "أنت أكثر رجل مغرور عرفته على الإطلاق" ، عن عادته في النظر إلى نفسه باستمرار في المرايا. أجاب: "لا". "أنا فقط أحاول التأكد من أنني ما زلت هنا."

الأداء ، روبرت شون ليونارد (إدموند): لقد كان خطأ فادحًا ، ولأنني ولدت رجلاً ، كنت سأكون أكثر نجاحًا كنوارس بحر أو سمكة. كما هو الحال ، سأظل دائمًا غريبًا لا يشعر أبدًا بأنه في المنزل ، ولا يريد حقًا ولا يريده حقًا ، ولا يمكنه أبدًا الانتماء ، والذي يجب أن يكون دائمًا مغرمًا بالموت قليلاً.

لويد ريتشاردز: كانت حياته مليئة بالاضطراب وقضى حياته يحاول فهم شيء من هذا الاضطراب ورأى الاضطرابات في الآخرين. رأى التعذيب في الناس لأنه شعر به في نفسه. شعر به في نفسه التفكك. تم تفكيكه بسبب الأسئلة التي أدخلها في حياته.

إدوارد شونيسي: هذه هي الأسئلة القديمة للمسرح نفسه: من أنا؟ ومن أين أتيت؟ وما هو دوري في - هل لي دور في - مصيري؟ أو هل أنا مجرد فاحص على السبورة يتم تحريكها؟ هل أنا أنتمي إلى أي شيء؟ لأي أحد؟ لمن أنتمي الآن؟ إلى الله الذي يبدو أنه تخلى عني.

توني كوشنر: هذا هو الشخص الذي عانى بشكل رهيب نتيجة ولائه الكامل لرؤية الحقيقة ، لفكرة أن هناك عمقًا ، وأن هناك عمقًا ، وأن هناك مجمعات كبيرة وهاوية من المعنى تحت سطح الحياة. وأن وظيفتنا كفنانين وكأشخاص هي الحفر والتعمق - أو الغوص ، كما قال ملفيل ، أعمق وأعمق وأعمق. وهذا أمر مؤلم ، وكلما تعمقت في الغوص ، زاد احتمال تعرضك لخطر التفكيك أو السحق ، ولكن هذا هو عملك ، ولا تتوانى عنه. في أونيل ، هناك هذا النوع المطلق من المهمة التي كلفها الله ، وهي الاستمرار في البحث ، حتى لو اكتشف في هذه العملية أنه لا يوجد إله. إنه نوع مرعب من التفويض ، لكنه أيضًا ، كما أعتقد ، يجب أن يكون تفويضًا لجميع الفنانين ، وبطريقة ما ، لجميع الناس.

الأداء ، كريستوفر بلامر (تايرون): من هو اللعب؟ البخيل العجوز النتن! حسنًا ، ربما أنت على حق. ربما لا يسعني أن أكون ، على الرغم من أنني طوال حياتي منذ أن كان لدي أي شيء ألقيت بالمال فوق البار لشراء المشروبات لكل شخص في المنزل ، أقرضت المال للإسفنج الذي أعلم أنه لن يسددها أبدًا - ولكن بالطبع كان ذلك في الحانات ، عندما كنت مليئة بالويسكي. لا أستطيع أبدًا أن أشعر بهذه الطريقة حيال ذلك عندما أكون رصينًا في منزلي. لقد تعلمت في المنزل قيمة الدولار والخوف من المسكن. لم أتمكن أبدًا من تصديق حظي منذ ذلك الحين. ولكن مع ذلك ، كلما زاد عدد الممتلكات التي تمتلكها ، كنت تعتقد أنك أكثر أمانًا! قد لا يكون هذا منطقيًا ، لكن هذه هي الطريقة التي يجب أن أشعر بها.

جون جوار ، كاتب مسرحي: قبل أونيل ، لم يكن هناك مسرح أمريكي. كان المسرح الأمريكي بن هور، تعيش الخيول على خشبة المسرح في سباق عربة ، ليتل إيفا يصعد إلى الجنة في كوخ العم توم. المسرح الجاد كان شكسبير. كان المسرح جيمس أونيل و كونت مونتي كريستو يتجول في جميع أنحاء البلاد لمدة خمسة وثلاثين عامًا.

توني كوشنر: لا يسعك إلا أن تستنتج أنه في شخص كان محاصرًا في الدراما العائلية مثل أونيل ، كانت هناك ضرورة مطلقة ، بالنظر إلى هذا الأب وتلك الحياة ، أن تكون في المسرح وأن تجعل ذلك ملكًا له ، كما تعلم ، ساحة الطعن. أعني ، كان سيصبح عاملاً في المسرح ، لأن هذا هو المكان الذي خاض فيه معركة مع والده وتلك الأشباح.

راوي: ولد في غرفة فندق في عام 1888 ، في قلب ما سيصبح تايمز سكوير - الابن الأصغر المثقل لممثل مشهور قد يفشل في الوفاء بوعده المبكر في حياته المهنية ، ومدمن مخدرات منذ فترة طويلة. زوجة.

منذ البداية ، كانت تطارده الأحداث التي وقعت قبل ولادته بوقت طويل - بشبح طفل ميت - وبالحياة المأساوية لوالديه ، جيمس وإيلا - وشقيقيه الأكبر ، جيمي وإيلا. ادموند.

إعادة تمثيل ، ماري تيرون: الماضي هو الحاضر أليس كذلك؟ إنه المستقبل أيضًا. نحاول أن نخرج أنفسنا من ذلك ، لكن الحياة لن تسمح لنا بذلك.

راوي: منذ البداية ، ذهبت الحياة كما لم يتوقع أي من والديه.

والدته ، إيلا - وهي فتاة خجولة ومتقاعدة من الدير وقعت في حب زوجها المستقبلي بجنون في المرة الأولى التي قابلته فيها - لم تكن قادرة على التكيف مع الحياة الخالية من الجذور التي فرضتها مسيرته التمثيلية على الأسرة.

لم يكن والده ، جيمس - المهاجر الأيرلندي ذو الشعر الداكن الذي ارتقى من الفقر المدقع ليصبح واحداً من أكثر الممثلين الواعدين في جيله - قادراً على الهروب من المخاوف المعوقة التي غرستها طفولته فيه - ضحياً به. موهبة في النهاية للأمن المالي.

آرثر جيلب: والده أضعف موهبته الفنية. كان قادرًا على أن يخلف أعظم ممثل شكسبير في أمريكا ، إدوين بوث. بدلاً من ذلك ، سلك الطريق الأسهل ، ووجد مسرحية ، كونت مونتي كريستو، الذي كان أحد أشهر النجاحات المسرحية في أمريكا وبدأت الأموال تتدفق ، يُباع العرض كل ليلة. لذلك لا يمكنه التخلي عن الدور. يلعبها ليلة بعد ليلة ، أسبوعًا بعد أسبوع ، يسافر في جميع أنحاء البلاد مع الإنتاج ، ويشتريه مباشرة مقابل مبلغ ضئيل. وفي كل مرة يحاول الهروب من سجن تلك المسرحية ، لمحاكمة شكسبير ، الجمهور لا يريده أن يفعل ذلك. يريدون عودته في تلك المسرحية

سيدني لوميت: من المثير للاهتمام بالنسبة لي أن قطعة من الميلودراما الرخيصة يجب أن تصبح مركزية للغاية في هذه الحياة المأساوية الحقيقية - وكما يقول جيمس تيرون ، أصبح انتحاره بطريقة ما. لقد فقد القدرة على أداء Iago في إحدى الليالي وعطل في اليوم التالي مع Edwin Booth ، أعظم ممثل في عصره.

راوي: في عام 1884 ، مع ارتفاع الأرباح من المسرحية الجديدة ، تغلب جيمس على خوفه المرضي من الفقر لفترة كافية لشراء منزل ريفي على شاطئ كونيتيكت - حيث ستأتي العائلة المتجولة باستمرار للراحة لبضعة أشهر كل عام.

كان المنزل الوحيد الذي امتلكه أونيلز على الإطلاق ، وكان مقدرًا له أن يصبح بيتًا للحزن والألم.

باربرا جيلب: المأساة الكبرى ونقطة التحول الفعلية لإيلا أونيل ، حتى قبل ولادة يوجين ، كانت وفاة ابنها الثاني إدموند. كان يبلغ من العمر عامين عندما قررت إيلا الانضمام إلى جيمس في جولة - وتركت جيمي التي كانت تكبرها بأربع سنوات ، وإدموند مع والدتها مع جدتهما. وقد كانت متضاربة للغاية بشأن الذهاب ، لم تكن تريد حقًا ترك أطفالها لكنها سمحت لنفسها أخيرًا أن تقنعها بالذهاب والتواجد معه في جزء من جولته. وبمجرد وصولها حتى وصلها سلك من والدتها يقول إن جيمي مصابة بالحصبة. وبعد ذلك مباشرة تقريبًا ، علمت أن إدموند ، الطفل ، مصاب بالحصبة ، وهذا بالطبع أمر خطير للغاية بالنسبة لطفل صغير جدًا. لذا عادت إيلا على الفور إلى نيويورك - ولكن قبل أن تصل إلى نيويورك ، مات الطفل. وقد أصيبت بالصدمة - شعرت أن هذا خطأها - شعرت بالذنب لأنها تركته - واعتقدت أن جيمي قد عرّض الطفل عن عمد لحالة الحصبة الخاصة به.

روبرت شون ليونارد ، ممثل: أعتقد أن مأساة جيمي أنه أدين وهو في السابعة من عمره لقتله شقيقه. ولا أعتقد أنها قد سامحته على ذلك أبدًا. وهذا كل شيء - إنها عقوبة السجن. لا أعتقد أنك تعود من ذلك ، من والدتك ، وتشعر بذلك عنك. لذا أعتقد أن مأساة جيمي هي أنه توفي عن عمر يناهز السابعة وكان عليه أن يلعب لساعات طويلة من كل يوم من بقية حياته كجثة على الأقدام والراحة الوحيدة التي وجدها كانت في العاهرات والنبيذ.

راوي: لن يتعافى جيمي أبدًا من الضرر النفسي الذي سببته وفاة شقيقه الأصغر إدموند.

وفي النهاية ، لم يكن جيمس وإيلا كذلك ، اللذان انزلق زواجهما الآن إلى جحيم محلي من الذنب والندم والاتهامات المريرة.

باربرا جيلب: كان هذا شيئًا لم تسترده إيلا أبدًا. شعرت بالذنب الشديد حيال ذلك وقررت عدم إنجاب طفل آخر. وهكذا عندما حملت يوجين شعرت على الفور أن هذا أمر فظيع وأن الله سوف يعاقبها على إنجاب طفل آخر ، على افتراض أن لديها طفلًا آخر ، بعد أن سمحت لنفسها بفقدان إدموند. وهذا بدأ بالفعل دورة المأساة. وبمجرد أن ولدت يوجين - جزئيًا لأنها كانت في حالة اكتئاب شديد وجزئيًا لأنها كانت ولادة صعبة - بدأت في تناول المورفين.

آرثر جيلب: كانت تلك هي البيئة التي تم فيها إحضار أونيل إلى العالم. لقد كان طفلاً غير مرغوب فيه - ألقت والدته باللوم عليه في إدمانها للمورفين وأصبحت مدمنة تمامًا على المخدرات.

زوي كالدويل ، ممثل: لابد أنه من الغريب أن تكبر في بيت - حيث الأم ببساطة تغيب نفسها. وفي وقت ربما تكون فيه في أمس الحاجة إلى التحدث معها أو لمسها أو جعلها تجلس بهدوء في الغرفة بجانبك ، قد تكون في الغرفة ، لكنها ليست موجودة ، لأنها اختارت أن تتغيب عنك.

باربرا جيلب: منذ طفولته المبكرة ، اعتاد التحديق في البحر ، ولم يكن لديه منزل حقيقي. تجول مع والده ووالدته عندما كان رضيعًا ، حتى بلغ السابعة من عمره وتم إرساله إلى مدرسة داخلية. لذلك كان طفلًا وحيدًا جدًا وكان الشيء الوحيد الذي يسعد به هو القراءة والتحديق في البحر في منزله الصيفي في نيو لندن. أعتقد أنه كان يعني في البداية الشعور بالحرية. كان ينظر إلى البحر ويرى طيور النورس تدور حوله ويفكر ، كما تعلمون ، إذا كان بإمكانه فقط أن يكون طيور النورس بنفسه ، حرًا تمامًا ، غير مرتبط بأي شيء على الشاطئ ، غير مرتبط بأم صعبة وغير مكترثة وأب مستبد إلى حد ما .

راوي: مع والده الممثل كثيرًا على الطريق - ومنزل مليء بالغيابات غير المبررة والأشياء غير المسددة - فإن الوقائع الخيالية التي تشبه الحلم في الحياة والمسرح سوف تختلط بشكل غريب في تجربته.

باربرا جيلب: وبالطبع ، كانت إيلا تتورط أكثر فأكثر في إدمانها للمورفين. وكانت هناك ممرضة إنجليزية ، تُدعى سارة ساندي ، اعتنت بيوجين ، ولولا وجودها من أجل يوجين لما كان هناك أحد. وكان جيمس مشغولًا جدًا بمسيرته المهنية ، كما هو الحال دائمًا ، ولم يكن يدرك حتى أن إيلا كانت تتناول المورفين ، حتى قال بعض الصيدلاني هل تعلم أن هذا الإدمان ، هذا الدواء. عندها أدرك لأول مرة أنها مدمنة.

راوي: محجوبًا من حقيقة حالة والدته من قبل والده وشقيقه وسارة ساندي ، غالبًا ما كان خائفًا من انسحاباتها الغامضة وسلوكها غير العقلاني ، وكثيراً ما كان يخشى على سلامتها العقلية.

أخبرها عن ندمها العميق على وفاة شقيقه الأكبر ، إدموند ، غالبًا ما كان يصلي من أجل شفائها - دون جدوى.

بالنسبة لإيلا نفسها ، جاءت أحلك الأوقات عندما سقط إيمانها تمامًا في حزنها وهذيانها وشعرت أن الله قد تخلى عنها.

الأداء ، فانيسا ريدغريف (ماري): إذا وجدت إيماني فقط لأتمكن من الصلاة مرة أخرى. السلام عليك يا مريم ، يا ممتلئة نعمة ، الرب معك. طوبى لك بين النساء ومبارك ثمرة بطنك يا يسوع. يا قديسة مريم ، يا والدة الله ، صلّي لأجلنا نحن خطاة. الآن و. و .

راوي: بعد يومين من عيد ميلاده السابع ، تم إرساله بعيدًا إلى مدرسة داخلية كاثوليكية جامدة في برونكس - حيث سيبدأ إيمانه في التنازل في السنوات القادمة.

باربرا جيلب: لم يكن سعيدًا بمرارة بشأن إرساله إلى مدرسة داخلية - أكثر لأنه نُقل من سارة ساندي أكثر منه حتى من والدته. مكث هناك حتى بلغ الثالثة عشرة. كان وحيدا للغاية وانسحب بشكل أساسي إلى القراءة. كانت هذه هي المتعة الوحيدة التي كان يتمتع بها في حياته.

راوي: جاءت نقطة التحول في طفولته مع الكشف عن معاناة إيلا.

بعد عودته إلى المنزل من المدرسة الإعدادية بعد ظهر أحد الأيام في ربيع عام 1901 ، فاجأ والدته بإبرة في يدها في شقة العائلة في أبر ويست سايد المؤقتة.

بعد ذلك بعامين ، في صيف عام 1903 ، أُجبر والده وشقيقه على الكشف عن الحقيقة الكاملة لحالتها - بعد حلقة ليلية متوهجة نفدت فيها إيلا ، التي كانت في أمس الحاجة إلى المورفين ، من المنزل مرتدية رداءها وحاولت ذلك. تغرق نفسها في نهر التايمز.

كان تأثير الوحي كارثيًا - حطم ما تبقى من معتقداته الدينية ، وأطلق في ضربة كل الأشباح القاتمة في طفولته - جنبًا إلى جنب مع موجة مد وجزر من الصراع داخل الأسرة.

في صباح أحد أيام الأحد ، في وقت متأخر من نفس الصيف ، أبلغ والده أنه لن يحضر إلى الكنيسة بعد الآن. حاول جيمس إجباره على المغادرة ، وكاد الاثنان أن يضربان. لكنه تمسك بموقفه وتوجه والده أخيرًا إلى الكنيسة بمفرده.

لم يكن أونيل قد بلغ الخامسة عشرة بعد. بدأت رحلة بحثه.

إدوارد شونيسي: فقد يوجين الإيمان. ترك الكنيسة في الخامسة عشرة من عمره. لم يعد أبدا. لن يقدم أي شخص أي خدمة على الإطلاق لمحاولة استعادته للكنيسة. كان مرتدا. ولكن ، كما قال مرارًا وتكرارًا ، "كان يومًا ما كاثوليكيًا ، كان دائمًا كاثوليكيًا". هذه جذور عميقة وندوب عميقة إذا أردت.

راوي: بعد سنوات ، في رسم تخطيطي مؤثر قام به خلال محاولة قصيرة ومجهضة للتحليل النفسي ، حاول تلخيص الشخصية الكابوسية لطفولته ، وتأثيرها عليه.

إعادة التشريع ، يوجين أونيل: عالم من الواقع غير محقق عمليا ، كوابيس ، رعب الظلام ، سبع سنوات ، استراحة كاملة ، مدرسة ، استياء وكراهية للأب كسبب قطيعة مع الأم ، مواجهة الواقع والهروب من الخوف ، حياة الخيال والدين في المدرسة ، عدم القدرة على الانتماء إلى الواقع. اكتشاف قصور الأم ، والاستياء من الأب ، والكراهية وتحدي الأب.

راوي: لبقية حياته ، محاصرًا بين رعب العالم الخارجي الغامض ، وشعور مزعج بعدم الواقعية الداخلية ، لن يتمكن أبدًا من الهروب من الاقتناع الذي غرسه في طفولته بأنه ولد بشيء ميت بداخله .

جون جوير: حسنًا ، لكنك تنظر إليه - ويبدو أنه شبح. إنه يبدو وكأنه شبح يطارد حياته. نفس الحياة التي دمرت والدته - دمرته بطريقة مختلفة. لم يكن ينتمي إلى أي مكان. لذلك أعتقد أنه كان يحلم بالأماكن التي ينتمي إليها الناس - لماذا كان هذا الكوخ في نيو لندن يعني الكثير بالنسبة له ، لأنه كان قريبًا من منزل كما كان في أي وقت مضى.

راوي: ستكون المرحلة الأولى من رحلة بحثه بمثابة اندفاع يائس إلى النسيان.

على مدى السنوات العشر المقبلة ، كان يهرب من حطام الماضي الكئيب - يتجول بلا هدف ، ويشرب بتهور ، ويغازل النسيان الغاضب وتدمير الذات - يبحث يائسًا عن هدف لحياته ، ومكان ما يلائمه.

بعد تخرجه من المدرسة الإعدادية في عام 1906 ، دون أي خطط للمستقبل بخلاف الأحلام الغامضة بالذهاب إلى البحر وأن يصبح شاعراً ، التحق بجامعة برينستون - ولكن تم طرده قبل نهاية عامه الأول لشربه الكثير وتقطيع الدروس.

في سن الحادية والعشرين - مدفوعًا بعواطف شرسة لم يستطع السيطرة عليها أو فهمها - كان يتزوج ، ثم يتخلى فجأة عن امرأة شابة تدعى كاثلين جنكينز - هربًا من مسؤوليات الأبوة والزواج من أدغال هندوراس ، ثم إلى أمريكا الجنوبية ، على متن سفينة تسمى تشارلز راسين.

لم يكن يرى زوجته وطفله الحائرين إلا مرة واحدة بعد أن أبحرا في البحر. لن يرى ابنه مرة أخرى - الذي أطلقت عليه بشجاعة اسم يوجين جونيور - حتى بلغ الصبي الحادية عشرة.

باربرا جيلب: وبمجرد ذهابه إلى البحر ، شعر بالإفراج التام ، وإحساس بالحرية الكاملة ، والابتعاد عن الأرض ، والابتعاد عن كل ما تعرض للضغوط وما اعتبره نفاقًا. وجد البحارة أنهم متواضعون تمامًا ودافئون وودودون ولا يطلبون منه شيئًا. وكان قادرًا على الاسترخاء حقًا ، والشعور بأنه قد يكون هو نفسه على البحر. ثم أصبح نوعًا من دعوة صوفية. أراد كل حياته بعد ذلك ، حاول أن يعيش بالقرب من البحر. عندما كان بعيدًا عن البحر ، فقده حقًا بشكل رهيب.

راوي: الكذب على القوس من تشارلز راسين، في إحدى الليالي في طريقه إلى الأرجنتين ، ستكون لديه تجربة ستطارده لبقية حياته - طمس مفعم بالحيوية للحدود بينه وبين العالم من حوله - والتي جلبت معها إحساسًا سريعًا ومختصرًا مفجعًا للقلب. الانتماء والاتصال بشيء أكبر.

ولكن إذا كانت أيامه في البحر من أكثر الأيام التي قضاها سطوعًا على الإطلاق ، فإن الأشهر التالية التي قضاها في بوينس آيرس ستكون من أكثر الشهور ظلمة.

آرثر جيلب: شرب نفسه في عدم الإحساس ، كيف نجا من تلك الفترة ، والله وحده يعلم. بالكاد كان لديه القدرة على التحمل الجسدي للعودة بالسفن ، ووجد مرسى على سفينة شحن وبالكاد كان قادرًا على ركوب تلك السفينة والعودة إلى نيويورك. عندما يعود ماذا يفعل - يذهب إلى صالون يسمى Jimmy the Priest's على سفح شارع Fulton ، ويعيش هناك كمهجور ، يشرب ويسكي rotgut ، أنت تعرف خمسة سنتات لكل طلقة ، ويعيش في الطابق العلوي مع الآخرين مهمل ، وليس لديه أي طموح لفعل أي شيء في هذه المرحلة.

راوي: في ليلة شديدة البرودة في شتاء عام 1912 - مليئة بالخجل والاشمئزاز من الذات ، وشعور باليأس المطلق - عاد إلى زنزانته القذرة في منزل جيمي الكاهن ، ابتلع زجاجة من أقراص فيرونال ، واستلقى ليموت. في حانة في قاع البحر عند سفح مانهاتن ، والتي ، بعد ثلاثين عامًا ، أصبحت مسرحًا لواحدة من أعظم مسرحياته ، وصل إلى نهاية الطريق. كان يبلغ من العمر ثلاثة وعشرين عامًا.

توني كوشنر: هذا الشريط ، وهو مهم للغاية في حياة أونيل ، أعني أنه المكان الذي أصبح فيه كاتبًا حقًا ، أعني ، في نهاية رحلات الشباب على البحر ، ومحاولة الانتحار ، حيث أصابة العمق. هذا هو المكان الذي وصل فيه إلى لحظة أونيلي الخاصة به ، وخرج إما على قيد الحياة أو لا على قيد الحياة ، اعتمادًا على ، كما تعلم ، كيف تريد أن تنظر إليها. ومن بعض النواحي ، من الواضح أنه لم يشعر بأنه على قيد الحياة ، أعني أن هذه هي النقطة التي حصل فيها أونيلز أخيرًا على ما يستحقه ، وهو هذا الطفل الميت. وبالطبع ، الحمد لله على المسرح الأمريكي والأدب العالمي ، فالطفل لم يمت بالفعل ، واستمر في كتابة المسرحيات. ولكن هناك لحظة من نوع من الموت الروحي في تلك الحانة التي يقوم بعد ذلك بإحيائها ، في تلك المسرحية المخيفة للغاية تمامًا.

راويقال لاحقًا: لقد كانت بداية نوع من ولادة جديدة. تم قبوله في مصحة في وقت لاحق من ذلك العام ، مصابًا بمرض السل ، وانتقامًا كان يؤمن به على الحياة القاسية التي عاشها ، وبدأ في النظر إلى الداخل ، لمواجهة الحقائق القاتمة التي كان يهرب منها لسنوات ، ولإيجاد طريقة إلى الأمام.

سيصبح كاتبًا مسرحيًا ، لكن المسرحيات التي سيكتبها لن تشبه أي مسرحيات كان والده قد مثل فيها.

من خلال تعدين الألم والصراع الذي شعر به عميقًا في نفسه والآخرين - كان من شأنه أن يقلب الاتفاقيات التجارية الضحلة في برودواي ويخلق نوعًا جديدًا تمامًا من الدراما الأمريكية - التي كانت صادقة بلا رحمة - وفية للحياة - ومأساوية عميقة ومبهجة.

أعلن بعد فترة وجيزة من عودته إلى لندن الجديدة في صيف عام 1913: "أريد أن أكون فنانًا أو لا شيء".

يهرب الآن ، ليس إلى نسيان الشراب والموت ، ولكن في عالم المرآة الوهمية للفن ، سيقضي الثلاثين عامًا التالية في البحث بلا هوادة في أعماق تجربته الخاصة - بحثًا لا نهاية له عن لغة شعرية قادرة على نقل إحساسه المأساوي العميق من الوجود.

المسرح الأمريكي لن يكون هو نفسه أبدا.

إعادة التشريع ، يوجين أونيل: ما أسعى إليه هو أن أجعل الجمهور يغادر المسرح مع شعور بالبهجة من رؤية شخص ما على المسرح يواجه الحياة ، يقاتل ضد الصعاب الأبدية ، وليس الانتصار ، ولكن ربما يتم احتلاله حتمًا. تصبح الحياة الفردية مهمة فقط من خلال النضال.

جون جوير: شكل حياة أونيل بسيط للغاية. هو كتب. كان فتى شابا يعيش في عالم مسرحي. ثم لم يستطع أن يتأقلم ، وذهب بعيدًا إلى البحر ، وعاد وشرب وشرب وشرب وشرب - ثم بعد عام 1916 ، منضم الشرق إلى كارديف في مسرح بروفينستاون - التاريخ الذي ولد فيه أونيل. من ذلك الحين فصاعدا يكتب فقط. يكتب دون أن يكون له حياة. مسار أونيل هو مجرد رجل تستهلكه الكتابة.

راوي: على مدى السنوات الست التالية ، في واحدة من أكثر التدريبات المهنية والشخصية صخبًا في تاريخ المسرح الأمريكي ، كان أونيل يعلم نفسه كيفية كتابة المسرحيات ، ومشاهدة أعماله الأولى التي يتم إنتاجها على خشبة المسرح ، والزواج وإنشاء أسرة من أفراد عائلته. تملكها مع كاتبة شابة جميلة تدعى أغنيس بولتون ، ثم صعدت إلى أسوار برودواي نفسها واجتذبت المسرح الأمريكي السائد.

روبرت بروستين: لم يكن لأمريكا عواقب كاتب مسرحي حتى جاء أونيل. أعني ، كان أونيل أساسًا أول كاتب مسرحي جاد لأمريكا في سن المراهقة وفي أوائل العشرينات. كان أونيل يحاول حقًا التعامل مع نفس النوع من القضايا مثل الحداثيين العظماء مثل إبسن وستريندبرج وتشيكوف. سواء كان يحقق هذه الأهداف أم لا ، كان أقل أهمية من حقيقة أنه كان يحاول تحقيقها. واعتقد الكثير من الناس أنه يحققها.

راوي: في 20 فبراير 1920 ، أول مسرحية كاملة لأونيل ، ما وراء الأفق، افتتح في برودواي ، وغير مسار المسرح الأمريكي إلى الأبد. أول مأساة أمريكية حقيقية ، الدراما القاتمة التي لا هوادة فيها ، حول الأحلام البائسة لشقيقين في حب نفس المرأة ، تلقت آراء حماسية ، وحققت أكثر من 6000 دولار وفي نهاية الموسم ، فازت بجائزة بوليتسر في الدراما.

عرف أونيل أنه وصل ، وكذلك فعل والده ، جيمس ، الذي جلس مع إيلا في الشرفة ليلة الافتتاح والدموع تنهمر على خديه.

باربرا جيلب: كان أونيل قد قاتل مع والده تقريبًا حتى يوم وفاته ، ولكن في النهاية تم التصالح مع والده ، خاصة بعد إنتاج فيلم Beyond the Horizon في عام 1920. لقد أدرك والده أن ابنه كان موهوبًا. لقد تأثر كثيرًا بحقيقة أنه حصل على تقييمات رائعة وأنه أصبح الآن كاتبًا مسرحيًا مقبولًا.

راوي: بعد أسبوع من افتتاح المسرحية ، أصيب والده بسكتة دماغية ، ثم علم أنه مصاب بسرطان الأمعاء غير القابل للجراحة ، وبعد أربعة أشهر ، عاد إلى منزله في نيو لندن ليموت.

على فراش الموت ، كشف عن المدى الكامل للأسف المرير الذي شعر به لخيانة موهبته ، وتركت كلماته الأخيرة انطباعًا عميقًا لدى ابنه الأصغر.

"أنا ذاهب إلى نوع أفضل من الحياة" ، قال لهث. "هذا النوع من الحياة ، هنا. كل الزبد. لا خير. تعفن!"

إعادة التشريع ، يوجين أونيل: هذا ما جعلني أتخذ قرارًا بأنهم لن يفهموني أبدًا. قررت حينها وهناك أنني لن أبيع أبدًا. كلماته المحتضرة مكتوبة بشكل لا يمحى ، محفورة في ذهني ، تحذير من الخارج للبقاء صادقًا مع أفضل ما في داخلي على الرغم من سقوط السماء.

راوي: بعد عامين ، تعافت والدته إيلا أخيرًا من إدمانها الطويل ، وتوفيت بسبب سكتة دماغية أثناء رحلة إلى كاليفورنيا. بعد فترة وجيزة ، في خريف عام 1923 ، توفي شقيقه ، جيمي ، الذي كان شبه أعمى ، وفي المراحل النهائية من إدمان الكحول ، عن عمر يناهز الخامسة والأربعين ، وكانت حياته الأكثر قسوة من بين الأربعة المأساوية أونيلز.

كتب أونيل إلى صديق: "خلال السنوات الأربع الماضية فقدت أبي وأمي وأخي الوحيد".

الآن كان وحده مع أشباحهم. بطريقة أو بأخرى ، سيستمرون في مطاردته لبقية أيامه.

آرثر جيلب: أول شيء يجب أن تفهمه هو أن أونيل هو شخص لا يستطيع تدوين أفكاره على الورق بالسرعة الكافية. إنهم دائمًا ما يتسللون في ذهنه ، ليس فكرة واحدة ، بل عشرات الأفكار ، وعشرات من الأفكار. إنه يحاول باستمرار أن يفهم نفسه ، لا يستطيع أن يفهم نفسه لأن الكثير من الأفكار غير واعية ، تأتي في الأحلام. أونيل يحلم بكل الرغبة تحت الدردار وآه! البرية. لقد حلم بشظايا من عشرات المسرحيات الأخرى.

راوي: بعد نجاح Beyond the Horizon ، انطلقت مسيرة أونيل بسرعة وكثافة لا مثيل لها في سجلات المسرح الأمريكي.

على مدار الأربعة عشر عامًا التالية ، كتب ثمانية عشر مسرحية جديدة ، وشاهد واحدًا وعشرين من أعماله تم إنتاجها داخل وخارج برودواي ، وفاز بجائزتي بوليتسر ، وأصبح أكثر المؤلفين المسرحيين شهرة في جيله.

توني كوشنر: أعني أنه كان كاتبًا ذائع الصيت. لقد ملأ مساحة ثقافية يجب ملؤها. كان لدينا اثنان من الروائيين العظماء - كان لدينا ميلفيل ، وهاوثورن ، وهنري جيمس ، وأونيل في وقت احتجنا فيه إلى كاتب مسرحي عظيم. وكان يعلم أنه ، أعني ، كانت شخصية مخلوقة أيضًا. أعني ، لقد طرح كل تلك الصور الرائعة لنفسه ، وأنت تعلم. وكان ابن ممثل ، وكان يعرف حقًا كيف يبدو مسكونًا وأنت تعلم.

باربرا جيلب: حقيقة أنه كان قادرًا ، بشروطه الخاصة ، على قلب مسار برودواي التافه للغاية الذي جاء إليه في أوائل عام 1920 ، وأنه كان قادرًا على جعل المنتجين يقبلونه بشروطه الخاصة ، كان أمرًا رائعًا في ذلك الوقت و لم يحاول أبدًا تكرار نجاحاته المبكرة ، لقد أراد دائمًا تجربة شيء مختلف. في كثير من الأحيان ، كان يسقط على وجهه في المحاولة. ولكن في كل مرة كان يبحث عن شيء أكبر وأكثر مما فعله بالفعل لشيء أكثر أهمية وأكثر كشفًا عن الحياة.

توني كوشنر: أعتقد أن هناك ضرورة للتجربة عندما تكون مشاركًا في شيء غير طبيعي مثل اختراع المسرح الأمريكي حرفيًا.

راوي: في الإمبراطور جونز، كان يستخدم المشهد التعبيري وصوت الطبول لتسليط الضوء على تفكك شخصيته الرئيسية ، رجل أسود مسكون بثلاثمائة عام من العنصرية الأمريكية والماضي.

في القرد المشعر، كان يستخدم الحوار والأقنعة بأسلوب وحشي لاستحضار الحياة الداخلية للعمال من الأرض إلى الغبار من قبل قوى التصنيع.

في آنا كريستي، مما سيجلب له بوليتسر ثانيًا ، كان يستكشف الآمال والمخاوف المتضاربة بشدة من عاهرة ذات مرة ، والأب الذي تخلى عنها ، والبحار الأيرلندي الضخم الذي تقع في حبها.

الأداء ، ليام نيسون : وانا استمع لهذا الكلام من امراة مثلك واخاف ان تغلق فمها بصفعة! اللهم ساعدني ، فأنا جبان أصفر ليبصق عليه كل الرجال! لكنني لن أخرج من هذا حتى وصلتني كلمة. ودعك تنظر الآن كيف ستقودني!

جون جوير: هذا هو المكان الذي أراد أونيل اصطحابنا إليه ، فقد أراد أن يأخذنا إلى المكان الذي تم فيه فتح الحياة الداخلية للشخصيات وكشفها. وفي أمريكا اللامحدودة - هذه الأرض بلا أفق - ماذا نفعل في مواجهة الحدود المقفرة التي نشعر بها في داخلنا؟

راوي: إلى درجة ملفتة للنظر ، الاضطراب الداخلي المؤلم الذي واجهته شخصياته صراعات معكوسة في حياته ، في الماضي والحاضر.

في عام 1924 ، مع تصاعد التوترات في زواجهما ، انتقل هو وأغنيس مع شين البالغة من العمر خمس سنوات إلى برمودا ، حيث وُلدت أونا في عام 1925 ، حيث احتدم الصراع بينهما.

كان يشرب كثيرًا ، وغير مؤهل للحياة الأسرية التي كان يتوق إليها ، غالبًا ما كان يشعر كما كان بعد ولادة شين ، "بالحنين إلى الوطن للتشرد وعدم المسؤولية" ، كما قال ، وكان يشعر بالندم لأنه ذهب "للعب. - الكتابة والتزاوج والإنجاب "للأطفال.

بدوره ، استاء أغنيس بشكل متزايد من الصيانة التي تتطلبها شخصيته ودائمًا ما تكون اجتماعية أكثر منه ، ولم يكن لديه تعاطف كبير مع نضاله اليائس المتزايد للتخلي عن الشرب.

آرثر جيلب: توقف أونيل عن البرودة عندما كان في الأربعين من عمره. كان عليه أن يتوقف عن البرودة ، لأن الأطباء النفسيين أخبروه أن دماغه سيتحول إلى بياض بيضة ، وكان يعلم أنه سيموت بدون الكتابة.

راوي: مع ذلك ، تركه الإقلاع عن التدخين يشعر بعدم الاستقرار في الداخل بشكل أكثر غرابة ، وعوض ذلك بالتراجع بعمق أكبر في عمله.

أصبح مهووسًا بشكل متزايد بالأقنعة ، وما يبدو أنها تنقله من قوى مجهولة وغير معلنة تحت سطح الحياة ، مدركًا في بعض الأحيان أن عمله نفسه كان نوعًا من القناع الذي كان يختبئ وراءه.

أصبح مسكونًا أكثر من أي وقت مضى بفقدان إيمانه الديني ، بحث بشكل متزايد عن شيء ليحل محله - بحثًا بلا هوادة في اللعب بعد اللعب عن "القوة وراء" ، قال ، "القدر ، الله ، ماضينا البيولوجي أيا كان ما يسميه المرء ، الغموض بالتأكيد ".

من خلال نهب أدب ثلاثة آلاف عام ، في أعمال متزايدة الطول والتعقيد والطموح ، كان سيدفع حدود المسرح الأمريكي إلى أقصى حد ، مسكونًا ، وهو يقود نفسه إلى الأمام ، بالشك المزعج بأنه لم يخلق بعد التحف التي كان قادرًا عليها.

روبرت بروستين: لا أحد يفهم حدوده بشكل أفضل من أونيل. الآن ، الخوف من أن يكون ما أسماه فرويد "عبقريًا زائفًا" ، شخصًا لديه كل الرغبات ليكون كاتبًا ، وكاتبًا عبقريًا عظيمًا ، وكل الطموح وكل المشاعر للكاتب ، ولكن فقط لا يمكنه صنع هذا مرعب. وتخيل أنك تعيش مع ذلك يومًا بعد يوم ، ولا تعرف ما إذا كنت تملكه أم لا ، ولا تعرف على الرغم من كل الثناء الذي سدق عليك ، سواء كنت حقًا تستحق أيًا من هذا الثناء. أنا متأكد من أنه شعر بذلك.

إعادة التشريع ، يوجين أونيل: الحياة الخارجية للمرء تمر في عزلة تطاردها أقنعة الآخرين. تمر الحياة الداخلية للفرد في عزلة تطاردها أقنعة نفسه.

توني كوشنر: أعتقد أنك إذا نظرت إلى هذا الهوس الذي لديه بالأوهام والأحلام ، والطريقة التي يربط بها ذلك بالمسألة القومية لأمريكا كنوع من الحلم الفارغ أو الحلم الذي لن يتحقق أبدًا بهذا النوع ، رؤية مأساوية ومظلمة للغاية لما هو هذا البلد ، وما يفعله هذا البلد لأحلام الناس. الهوس كله بالأقنعة في العشرينيات ، أعني فكرة الحياة كنوع من المسرح الفاشل ، حقًا ، يجعل من الضروري تمامًا أن يعمل في المسرح وأن يكتب المسرحيات لأن المسرح يمثل مجازًا مثاليًا بالنسبة له. سؤال محوري في الحياة ، وهو حرفة الحياة ، والطريقة التي نبني بها الحقائق لحماية أنفسنا ، ولتمكيننا من البقاء على قيد الحياة ، والجهد الرهيب الذي يتطلبه للحفاظ على هذه الحقائق كما هي ولإدراج الآخرين في منطقتنا. "المسرحيات الصغيرة" الخاصة بك ، وكيف ، أخيرًا ، يفقد المرء القوة والقسوة اللازمتين للحفاظ على أحلامك هي الحقيقة السائدة التي تحيط بك في كل دقيقة يقظة ، وعندما تتفكك هذه الأحلام ، تدرك أنك عشت كذبة. ولا يمكنك العثور على طريقة أفضل للتعبير عن ذلك من على خشبة المسرح ، لأنك بالطبع تشاهد حلمًا متحللًا باستمرار لا يمكن أن يظل كما هو ، والذي يحتوي على كل هذه الثغرات التي يدركها الجمهور ، والتي تخيف و كهرب. وأعتقد أنه يجعل المسرح الوسيط المثالي لشخص يشعر بالحزن الشديد بسبب خيبة الأمل ، والذي في النهاية لا يستطيع أن يتصالح مع حقيقة أنه لا يوجد خلاص ، وأنه لا يوجد فداء ، أنه لا توجد حياة بعد الموت ، ذلك كل ما جعل الحياة ممكنة ، يمكن تحملها ، هو في الحقيقة ، نوعًا ما ، أخيرًا ، كذبة. وأعتقد أن المسرح هو وسيلة مثالية لشخص يشعر بالحزن الشديد حيال ذلك مثل أونيل.

راوي: في شتاء عام 1928 ، فاصل غريب، أطول مشاريعه وأكثرها طموحًا حتى الآن ، افتتح في برودواي.

رواية جنسية جريئة من تسعة فصول وخمس ساعات في شكل مسرحي ، ستثبت أنها أنجح مسرحية له حتى الآن - جلبت له أكثر من ربع مليون دولار من الإتاوات - وفي نهاية الموسم فيلم بوليتسر ثالث جائزة.

بحلول ذلك الوقت ، كان أونيل نفسه قد طار مرة أخرى منذ فترة طويلة. في 10 فبراير 1928 ، أبحر إلى أوروبا على متن الباخرة Berengaria. وخلفه كانت حياته مع أغنيس وأولاده ، شين وأونا ، الذين لم يودعهم حتى.

كان معه امرأة كان قد وقع في حبها بشغف قبل عامين ، والتي ستغير مجرى وجوده بالكامل ، وتساعد في النهاية على إنهاء رحلة بحثه.

كان اسمها كارلوتا مونتيري. على مدار الخمسة وعشرين عامًا القادمة ، ستكون دراما حياته مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بشخصيتها المعقدة. سيكون تأثيرها النهائي على مصير حياته المهنية لا يُحصى.

لقطات أرشيفية ، كارلوتا مونتيري: عندما تزوجت السيد أونيل ، لم أكن أعرف شيئًا عنه ، إلا أنه كان كاتبًا مسرحيًا. لقد لعبت في مسرحية لديه. وظل يقول لي - لم يقل ، "أنا أحبك ، أعتقد أنك رائع ، أعتقد أنك عظيم" - ظل يقول لي ، "أحتاجك ، أحتاجك ، أحتاج أنت." وأحيانًا كان الأمر مخيفًا بعض الشيء. لقد نشأت في إنجلترا ولم يصرخ أحد على أسنانه وقال إنه بحاجة إلي. وقد احتاجني إلى ما اكتشفته. ولم يكن في صحة جيدة أبدًا ، كان دائمًا مصابًا بنزلة برد.

راوي: لقد صنعت نفسها بعدة طرق - منذ البداية - مثل شخصية مسرحية أو رواية من اختراعها.

على الرغم من أنها ادعت دائمًا خلاف ذلك ، إلا أنها في الواقع لم ترعرع في إنجلترا في ظل ظروف لطيفة - ولا في الواقع اسمها الحقيقي كارلوتا مونتيري.

آرثر جيلب: كان اسمها الحقيقي Hazel Tharsing. كانت امرأة غاية في الأناقة وجميلة نوعا ما بطريقة غريبة وخلقت الدراما لنفسها.

باربرا جيلب: نشأت فقيرة في أوكلاند ، كاليفورنيا. هجر والدها عائلتها ، وكانت والدتها تدير منزلًا داخليًا. وقد كانت ساحرة بارعة في الوقت الذي قابلت فيه يوجين. كانت الرؤوس تنقلب كلما دخلت غرفة ، كانت جميلة للغاية ، ممثلة جميلة - ليست موهوبة جدًا ، لكنها حصلت على أجزاء بسبب جمالها الرائع.

راوي: التقيا مرة واحدة في عام 1922 ، أثناء إنتاج برودواي لـ القرد المشعر، والتي لعبت فيها دور ميلدريد.

لكنها كانت لقاء صدفة على بحيرة في ولاية ماين بعد أربع سنوات مما أشعل علاقتهما الرومانسية. اتضح أنه كان بالضبط ما كانت تبحث عنه وكانت بالضبط ما يحتاجه.

بعد سنوات من رحيله ، كانت تعود في ذهنها إلى ذكرياتها الأولى عنه.

لقطات أرشيفية ، كارلوتا مونتيري: سأل إذا كان يمكن أن يأتي لتناول الشاي. أنا بالكاد أعرف الرجل. وجلس وبدأ يتحدث عن حياته المبكرة ، أنه لم يكن لديه منزل. لم يكن لديه أم بالمعنى الحقيقي ، ولا أب بالمعنى الحقيقي.

باربرا جيلب: وبدأت العمل عليه في تلك المرحلة وأقنعته أنه يعيش حياة خاطئة وقالت ، "أتعلم ، أنت بحاجة إلى شخص ، هذه ليست الحياة التي تحتاجها ، أنت كاتب مسرحي متميز." يجب أن يكون محميًا ، يجب أن يكون هادئًا ، يجب أن يكون محاطًا بالجمال ، لا يجب أن يشم حفاضات الأطفال وحساء لحم الضأن. وقد استدرجته بالكامل. كان يريد دائمًا أن يكون لديه شخص يعتني به ، وفي النهاية وجد هذا النوع من النساء في كارلوتا ، الذي لم يكن مهتمًا بالأطفال وكان مستعدًا لتكريس حياتها لتكون حمايته وممرضته وأمه وسكرتيرة ، و كانت تلك هي المرأة التي انتهى بها المطاف في النهاية.

راوي: على الرغم من أن معاركهم يمكن أن تكون ملحمية - وفي النهاية سوف يتسببون في ألم لا يطاق لبعضهم البعض - خلال معظم فترة زواجهم الذي دام أربعة وعشرين عامًا ، كانوا سيفعلون كل ما في وسعهم لإعطاء بعضهم البعض ما يريدون - وهو ، في النهاية ، يمكن ببساطة ذكرها.

أراد الجمال والصفاء والحماية. أرادت أن تكون زوجة عبقري عظيم. وهكذا هربوا معًا.

باربرا جيلب: وكانت بداية عاصفة للغاية وكادوا أن ينفصلوا. ذهبوا إلى أوروبا وبدأوا في السفر في جميع أنحاء فرنسا. لكنه كان ممزقًا جدًا ، أعني ، لم يكن بلا ضمير تجاه أغنيس والطفلين تمامًا. وخاضوا معارك رهيبة ، وتركته عدة مرات. لكن لسبب ما تمكنوا من البقاء. من تلك النقطة فصاعدًا ، عندما استأجرا المنزل في فرنسا واستقر ليكتب Mourning Becomes Electra ، كانت علاقة هادئة للغاية وسعيدة للغاية خلال السنوات العديدة التالية.

راوي: خلال إقامته مع Carlotta في فرنسا ، الذي استمر أكثر من أي وقت مضى بسبب علاقته بامرأة ، بدأ شيء ما فيه يتغير.

أكثر فأكثر ، كان ينفد صبره بالتجارب لمصلحتها الخاصة. قال رجل في وقت لاحق: "بدأت الحدود تضيق". "لم يعد الهدف الفني هو العثور على الله ، ولكن معرفة ما يكمن في نفسه".

عندما بدأ خياله في الانكماش والتحول إلى الداخل ، تحدى نفسه للتعمق أكثر ، وإيجاد أداة أكثر صدقًا للتعبير عن نفسه. كتب إلى صديق في عام 1929: "يا للغة تكتب الدراما ، لخطاب درامي وليس مجرد محادثة! ولكن أين أجد تلك اللغة؟"

في ذلك الربيع ، شرع في العمل يصبح الحداد إلكترا - ثلاثية مترامية الأطراف من تسعة أعمال تستند إلى أوريستا، وهي أولى وأعظم المآسي اليونانية القديمة - التي اختار أن يعيد سردها ، على حد قوله ، لأن "لديها احتمالات أكبر للكشف عن جميع العلاقات الخفية العميقة في الأسرة أكثر من أي علاقات أخرى".

الآن ، كان ينجذب إلى الذاكرة والأسرة والماضي بشكل متزايد.

بعد ستة أشهر من افتتاح مسرحية برودواي المظفرة في أكتوبر 1931 ، انسحب هو وكارلوتا إلى سي آيلاند ، جورجيا ، حيث استيقظ ذات صباح مع "فكرة كوميديا ​​حنينية" تدور في رأسه - "مكتمل التكوين وجاهز للكتابة" - لقد تذكر.

كان آه ، البرية! صورة خيالية لطفولته في لندن الجديدة ، التي شوهدت من خلال نظارات وردية اللون حزينة ، كانت تمثل شوقًا "لشاب لم أحبه أبدًا" ، كما قال لاحقًا ، "يُظهر الطريقة التي كنت أتمنى أن تكون عليها طفولتي."

أكمل المسودة الأولى في ستة أسابيع قياسية.

جون جوير: كان أونيل بحاجة إلى الكتابة آه ، البرية! كان يتجه عائداً نحو منزله ، دون وعي ، حيث يريد الذهاب ، عائداً إلى ذلك المنزل في ولاية كونيتيكت. أعتقد أنه كان عليه أن يصنع نسخة أحلام منها ، النسخة السعيدة منها ، الحياة تكمن.

راوي: وما زال تراجع باطنه مستمرًا. لسنوات ، كان صبره ينفد بشكل متزايد مع ما أسماه "متجر العرض" في برودواي.

في يناير 1934 ، بعد الاستقبال النقدي الوحشي لمسرحيته التالية ، أيام بلا نهاية، تأملًا رسميًا طويلاً في إيمانه الديني المفقود ، تعهد بأن ينأى بنفسه عن المسرح التجاري تمامًا وأن يحجب جميع أعماله في المستقبل.

لم يكن لديه مسرحية أخرى في برودواي لما يقرب من اثني عشر عامًا.

باربرا جيلب: لقد كان غاضبًا جدًا ومستاءًا جدًا ، وشعر أن هذه المجموعة الرائعة من الأشخاص الذين جاؤوا لرؤية كل ما كتبه وأحبوا كل ما يكتبه ، انقلبوا عليه فجأة ، ولم يقتربوا من هذه المسرحية وفكروا فيها كان مروعا. وهكذا ، شعر ، حسنًا ، "سأعلمهم درسًا ، سأنسحب فقط ولن أكتب أي شيء لبرودواي."

راوي: حذره طبيبه من أنه "يتأرجح على وشك الانهيار العصبي" ، وعاد إلى سي آيلاند ، وألقى بنفسه في مشروع جديد ، وهو المشروع الأكثر طموحًا والأكثر سوءًا في حياته المهنية - دورة ضخمة من المسرحيات ، يؤرخ لمائة وخمسين عامًا من حياة عائلة أمريكية إيرلندية ، محكوم عليها بخنق جشعها.

دعاها حكاية من جردوا من ممتلكاتهم، وعلى مدى السنوات الخمس المقبلة ، سيكرس كل أوقية من الطاقة لديه للمشروع الذي يتوسع باستمرار. تتذكر كارلوتا أن "الشيء الوحيد الذي أراده هو الكتابة والكتابة والكتابة - وعدم الاقتراب من المسرح مطلقًا".

لكنهم سرعان ما سيكونون في حالة فرار مرة أخرى. في خريف عام 1936 ، بسبب الصيف الجورجي شديد الحرارة ، وخوفه من الزلزال المتزايد باطراد في يديه ، انطلق هو وكارلوتا إلى شمال غرب المحيط الهادئ ، بحثًا عن منزل جديد.

كانوا قد جاؤوا للتو للراحة في أوائل نوفمبر ، في منزل مستأجر يطل على Puget Sound ، عندما تحطم عزلتهم بسبب الأخبار التي تفيد بأن أونيل قد فاز بجائزة نوبل.

كان مرهقًا جدًا لدرجة أنه لم يستمتع كثيرًا به ، ومع ذلك ، في النهاية ، كان مريضًا جدًا للسفر إلى ستوكهولم لحضور الحفل ، وبحلول منتصف ديسمبر ، كان هو وكارلوتا يتنقلان مرة أخرى ، متجهين جنوبًا إلى كاليفورنيا ، حيث في اليوم التالي لعيد الميلاد عام 1936 ، انهارت صحته تمامًا ، وتم نقله إلى مستشفى في أوكلاند ، حيث كان يعاني من التهاب الزائدة الدودية ومجموعة من الأمراض الأخرى.

كان لا يزال هناك بعد عشرة أسابيع ، عندما منحه القنصل العام السويدي رسميًا جائزة نوبل في 17 فبراير 1937 ، في حفل خاص في غرفته بالمستشفى استمر أقل من خمس دقائق.

باربرا جيلب: وكاد أن يموت في مرحلة ما ، وكاد هو وكارلوتا أن يفكرا أنهما يمكنهما العيش في أي مكان بعد الآن. وأخيرًا تعافى ، ووجدوا هذا المكان المعزول والجميل جدًا في الجبال في كاليفورنيا. كما خطط لذلك ، كان سيستقر هناك ، وكان هذا آخر مكان يعيش فيه على الإطلاق ، وكان سينتهي من كتابة كل ما كان سيكتبه ، حتى يموت ، وهذا هو المكان الذي سيكون فيه ، مع كارلوتا. لكني أعتقد أنه لم يتوقع حقًا ما حدث له في تلك المرحلة.

روبرت بروستين: إذا مات بعد آه ، البرية! كنا نظن ، "ممتع للغاية ، لكنه سيء ​​للغاية ، لم يجعله كاتبًا مسرحيًا رائعًا." ولكن بعد ذلك حدث شيء ما. لقد دخل في حالة سبات ، ولم يُظهر وجهه للعالم ، وبدأ في كتابة أعمال ربما لم يكن يقصد أن يراها العالم على الإطلاق. وكان لديه ما تم تشخيصه بعد ذلك على أنه مرض باركنسون ، وكان يتسبب في اهتزاز يده بشكل سيئ وجعل عملية الكتابة صعبة ومؤلمة. وكان هناك رجل مريض في غرفة مغلقة يكتب. وهذه الصورة مؤثرة للغاية لأنه ظهر مع تلك المسرحيات في يديه من تلك الغرفة وكانت تلك المسرحيات روائع.

راوي: وهكذا جاءوا أخيرًا إلى تاو هاوس ، الملاذ غير الساحلي المعزول الذي بنوه لأنفسهم من الألف إلى الياء على سفح الجبل في كاليفورنيا.

انتقلوا للعيش في المنزل في نهاية عام 1937 ، ملثمين بعزفه المحبوب البيانو ، "روزي" ، في الطابق الأرضي ، في صالون دافئ عند سفح الدرج ، مع إطلالات على جبل ديابلو.

في الطابق العلوي ، في الدراسة الصامتة ذات الجدران السميكة لمنزله الجديد ، قام بترتيب العشرات من المخططات والسيناريوهات والمسودات التي أنشأها بالفعل لـ "Cycle" ، جنبًا إلى جنب مع عشرات الدفاتر التي كان يملأها بأفكار اللعب منذ أن كان بدأت الكتابة في الرابعة والعشرين.

على مدى الثمانية عشر شهرًا التالية ، عمل على مشروع عملاق ، وصاغ مسرحية واحدة ، ووضع الخطوط العريضة لمسرح آخر ، ومضاعفة البحث في مسرحية ثالثة ، ولكن كلما أحرز تقدمًا أكبر ، زاد تعقيد المشروع المرعب ، وزادت نقطة النهاية. تراجع.

إعادة التشريع ، يوجين أونيل: هذا هو شيطان هذه الوظيفة ، القيادة المستمرة بينما يبدو ، في ضوء الإكمال النهائي ، أنه لا يحرز أي تقدم.

راوي: طوال الوقت أصبح من الواضح بشكل متزايد أن جسده كان ببساطة يخذله.

لسنوات ، كان تظهر عليه علامات الشيخوخة المبكرة ، ولكن الآن نزلت عليه سلسلة من المشاكل ، بما في ذلك الأرق والتعرق الليلي وآلام البروستاتا وانخفاض ضغط الدم. غالبًا ما كان يعاني من صعوبة في البلع ، ولكن الأمر الأكثر إزعاجًا هو الهزات التي تزداد سوءًا ، مما جعل الكتابة صعبة بشكل متزايد ، والتي تسببت في بعض الأحيان في فقدان السيطرة على ذراعيه وساقيه تمامًا.

غير قادر على تحديد أفكاره بأي أداة أخرى غير قلم الرصاص ، أصبح خط يده الآن أصغر وأصغر بينما كان يكافح للسيطرة على الرعاش - حتى كان يضغط أكثر من ألف كلمة في كل مرة على ورقة واحدة. كان على كارلوتا استخدام عدسة مكبرة لنسخها.

بحلول ربيع عام 1939 ، كان قد حدد عشر مسرحية من أصل إحدى عشرة مسرحية في الدورة ، وكتب سيناريوهات أو مسودات متعددة من ثمانية ، ما يقرب من مليون كلمة في المجموع.

لكن شيئًا ما بداخله وصل إلى نقطة الانهيار ، وفي 5 يونيو 1939 قام بإدخال مصيري في مذكراته. خشيًا من إجباره قريبًا على التخلي عن الكتابة تمامًا ، شعر "بضرورة مفاجئة" ، كما قال ، "لكتابة مسرحيات كنت أرغب في كتابتها لفترة طويلة كنت أعرف أنها قد تنتهي."

توني كوشنر: أعتقد أن الجرس يدق في رأسه أنه سيقتله ، وهو كثير جدًا بالنسبة له ، ولن يتمكن من إنهاءه. وأنت تعلم أنه يتخذ قرارًا في تلك المرحلة بالتخلي عن "الدورة" بأكملها والعودة إلى طفولته ، والعودة إلى اللحظات الأساسية في حياته وإنشاء هذه الأعمال الثلاثة أو الأربعة العملاقة.

راوي: في النهاية ، كان لا بد أن ينتهي شيء بداخله من الاحتضار حتى تولد كتاباته من جديد.

في صمت دراسته في تاو هاوس ، في مواجهة شبح جسده الفاشل ، واليأس من إنهاء "الدورة" ، عاد خياله إلى الماضي بلا حول ولا قوة ، وعاد في ذهنه إلى أقوى ما لديه. ذكريات وخبرات - إلى الحانة المتهالكة التي كاد أن يموت فيها عند سفح مانهاتن في عام 1912 ، وإلى كوخ عائلته المقفر على البحر في نفس العام.

في 6 يونيو 1939 ، بعد يوم من اتخاذ قراره بالتخلي عن الدورة ، تصور فكرة أعظم مسرحيتين له في وقت واحد.

إعادة التشريع ، يوجين أونيل: اقرأ الملاحظات حول الأفكار المختلفة للمسرحيات المنفردة - قرر عمل خطوط عريضة لاثنين من أكثر الألعاب جذباً ، وانظر - فكرة Jimmy the Priest-Hell Hole - وفكرة عائلة New London.

راوي: كانت بداية ما سيصبح رجل الثلج يأتي و رحلة يوم طويل في الليل.

تم تصوره عندما كان عمره أكثر من خمسين عامًا - ستكون المسرحتان مختلفتين تمامًا عن أي شيء حدث من قبل - من حيث النغمة والأسلوب والإلقاء والهيكل والعمق والقوة المأساوية.

ربما لم يستغرق أي كاتب عظيم في تاريخ الأدب وقتًا طويلاً ليكتشف أين تكمن أعمق مواهبه.

جون جوير: كان لدي شعور بأن كل الدهون تحترق. لم يعد لديه حاجة للتجربة. لم يعد مضطرًا لمعرفة المزيد عن الأقنعة. لم يعد عليه معرفة المزيد عن المونولوجات الداخلية. لم يعد مضطرًا إلى اكتشاف ممثلين يلعبان نفس الدور ، لإظهار الانقسام في الإنسان المعاصر. آخر المسرحيات هي مجرد رجل يعيش مع أحلامه ، مع كربه وكوابيسه. المسرحيات الأخيرة تقول فقط ، "ماذا أفعل بالعذاب الذي أحمله معي؟"

بيرفورمانس ، آل باتشينو (هيكي): ظل يتراكم ، كما قلت. لذلك فكرت في الأمر طوال الوقت. كرهت نفسي أكثر فأكثر ، أفكر في كل الأخطاء التي ارتكبتها مع أحلى امرأة في العالم أحببتني كثيرًا. لقد حصلت لذلك كنت ألعن نفسي لقيط رديء في كل مرة أرى نفسي في المرآة. لقد شعرت بالشفقة عليها ، لقد دفعني إلى الجنون. لن تصدق أن رجلًا مثلي ، قد يتأرجح كثيرًا ، يمكن أن يشعر بمثل هذه الشفقة. لقد حدث ذلك كل ليلة كنت أخفي وجهي في حجرها ، وأصرخ وأستغفر لها. وبالطبع ، كانت تريحني دائمًا وتقول ، "لا تهتم ، تيدي ، أعلم أنك لن تتكرر أبدًا." لقد أحببتها السيد المسيح كثيرًا ، لكنني بدأت أكره هذا الحلم الكاذب. بدأت أخاف من أن أكون مضطربًا ، لأنني في بعض الأحيان لا أستطيع أن أسامحها على مسامحتها. حتى أنني وجدت نفسي أكرهها لأنها جعلتني أكره نفسي كثيرًا. هناك حد للشعور بالذنب والمغفرة والشفقة التي يمكنك تحملها! أعني أن عليك أن تبدأ بإلقاء اللوم على شخص آخر! أعني أنه حدث في بعض الأحيان أنها قبلتني وكأنها فعلت ذلك عن قصد لإذلالتي.

راوي: التفت أولا إلى رجل الثلج يأتي - ليس لعائلته بعد ، ولكن لعائلة المنبوذين الذين تعرف عليهم تمامًا في أوائل العشرينات من عمره.

أكمل مخططًا تقريبيًا في أسبوعين فقط ، وأربع ساعات كاملة تلعب نفسها في أقل من ستة أشهر ، كان يعلم منذ البداية أنها أفضل مسرحية كتبها على الإطلاق - الأصدق والأعمق والأكثر كآبة.

"رجل الثلج"كتب أونيل" هو إنكار لأي تجربة إيمانية أخرى في مسرحياتي. في كتابته ، شعرت أنني حبست نفسي بذكرياتي ".

مع الأخذ بعين الاعتبار استحالة الخلاص في عالم بدون الله ، قدمت المسرحية رؤية للوجود مجردة حتى من أبعد احتمال لأي نوع من الفداء ، أو الحياة خارج الحاضر - الأمل الذي لا يزال يتأرجح ، إذا فقط لأن الحياة ستكون لا تطاق بدونها.

روبرت بروستين: رؤية رجل الثلج يأتي هي في الأساس رؤية عدمية. إنها رؤية الملك لير. هاتان المسرحتان عبارة عن مسرحيتين مزدوجتين. في نهاية الملك لير، ينظر الملك لير إلى هاوية العدم التي لا يستطيع مجرد البشر النظر إليها دون اللجوء إلى الحجر. هذا ما يفعله أونيل رجل الثلج يأتي. إنه ينظر إلى هاوية الحياة بدون أوهام ، بدون ما يسميه الأحلام الزائفة وهو الموت. أن تكون لك حياة بدون وهم هو أن تكون في حالة شلل ، فالموت في الواقع. هذا ما يقوله وهذه نظرة ثاقبة مرعبة. إنها رؤية صادقة للغاية.

راوي: تدور أحداث المسرحية في صالون متعفن غير طبيعي ، مثل ذلك الذي كان قد مات تقريبًا قبل ثلاثين عامًا - والذي صوره أونيل على أنه صورة مصغرة مفككة للعالم - تدور أحداث المسرحية حول سكان هاري المخادعين للذات شريط الآمال - كل واحد منهم يتشبث بوهم ممزق أو بأخرى - كل منها مكشوف في سياق المسرحية على أنه عديم الجدوى تمامًا ، ومع ذلك فهو ضروري تمامًا لوجوده.

روبرت بروستين: إنه يتعامل مع موضوع واحد - ألا وهو تأثير الأحلام الكاذبة على وجود المرء. لكن عليه أن يتعامل معها في كل تشعب ممكن. أحلام كاذبة سياسية ، أحلام كاذبة دينية ، أحلام كاذبة اجتماعية ، أحلام كاذبة رومانسية ، كل وهم يزول تمامًا. من أجل القيام بذلك ، عليه أن يطور نوعًا من نمط أو شكل الطرد المركزي ، ويبدو أنه يعيد نفسه ، ويتجول ويدور ويدور ويدور. لكن ما يفعله في الواقع هو الحصول على دوائر متحدة المركز تصبح أضيق وأضيق وأضيق حتى تصطدم بمركز نووي وتنفجر.

راوي: في وسط المسرحية يقف شخصية تيودور هيكي المروعة التي لا تُنسى ، وهو بائع متجول سريع الكلام ، مع سر مرعب ، وهاوية من الذنب غير المطهر.

في قصة أونيل المظلمة - في آن واحد رقيق بشكل مدهش ، كوميدي صاخب وكئيب بشكل مدمر - ينتظر الاثنا عشر رسلًا مشروبًا في صالون هاري هوب وصول مسيحهم الساخر - هيكي ، رجل الثلج - الذي عندما يأتي يجلب الموت وليس الحياة معه في الحانة - محاولة إقناعهم بالتخلي عن أحلامهم الكاذبة والعيش دون ذنب أو وهم.

جون جوير: ودخل هيكي ، وأخبر الجميع أنه اكتشف الحقيقة - اكتشف أنه يجب عليك التخلص من كل الأوهام ، يجب على الإنسان أن يعيش خاليًا من الأوهام. وهم جميعًا ، للحظة ، واجهوا الحقيقة وقرروا المضي قدمًا ، ويرون أنه مجنون ويعودون جميعًا إلى أحلامهم. تصبح المسرحية نداءً لكذبة الحياة التي يجب أن نجتازها في حياتنا ، وأن الحياة لا تطاق ، لدرجة أننا إذا لم نخلق نوعًا من الوهم الذي نعيش فيه ، فلن نتمكن من البقاء على قيد الحياة.

راوي: في مشهد الاعتراف الطويل المعذب الذي يشكل ذروة المسرحية الرهيبة ، يكشف هيكي السر المظلم الذي كان يحمله بداخله ، وأنه أيضًا ، غير قادر على التعايش مع حقيقة وجوده ، لا يزال يتمسك بوهم مرعب أخير .

بيرفورمانس ، آل باتشينو (هيكي): في تلك الليلة الماضية ، كنت قد دفعت نفسي إلى الجنون في محاولة لمعرفة طريقة ما للخروج لها. وذهبت إلى غرفة النوم ، كنت سأخبرها أنها كانت النهاية. لكن لم أستطع فعل ذلك لها ، كانت نائمة. اعتقدت ، يا إلهي ، لو أنها لم تستيقظ أبدًا - فلن تعرف أبدًا. وبعد ذلك جاء لي. السبيل الوحيد الممكن للخروج من أجلها. تذكرت أنني أعطيتها مسدسًا للحماية أثناء غيابي وكان في درج المكتب. لم تشعر أبدًا بأي ألم. لم تستيقظ أبدًا من حلمها. لذلك أنا قتلتها. ثم رأيت أنني كنت أعرف دائمًا أن هذه هي الطريقة الوحيدة الممكنة لمنحها السلام وتحريرها من بؤس حبي لي. رأيت أنه يعني السلام بالنسبة لي أيضًا ، لأنني أعلم أنها كانت في سلام. شعرت كما لو أن الكثير من الذنب قد أزال من ذهني. أتذكر أنني وقفت بجانب السرير وفجأة ، اضطررت إلى الضحك. لم أستطع مساعدته. وعلمت أن إيفلين ستسامحني. أتذكر أنني سمعت نفسي أتحدث معها كما لو كان شيئًا أردت دائمًا قوله. "حسنًا ، أنت تعرف ما يمكنك فعله بأحلام الأنابيب الآن ، أنت تافه!" لا، انا لا افعل ابدا. لا ، هذه كذبة ، لم أقلها قط. يا إلهي ، لم أستطع أن أقول ذلك. إذا فعلت ذلك ، فقد أصبت بالجنون. لماذا أحببت إيفلين أكثر من أي شيء آخر في الحياة. يا أولاد ، أنتم جميعًا رفاقي القدامى ، لقد عرفتم جميعًا هيكي العجوز لسنوات. كما تعلم ، لم أفعل ذلك أبدًا. لقد عرفتني أكثر من أي شخص ، هاري. أنت تعلم أنه لا بد أنني كنت مجنونًا ، لم أكن لأقول ذلك. ألا أنت الحاكم؟

روبرت شون ليونارد: بالطبع ، حلم هيكي الكاذب متأصل بعمق في روحه لدرجة أنه قتل زوجته لأنه أحب زوجته ، في حين أن الحقيقة هي أنه كرهها في الواقع. إنه الشيء الذي يجب أن يؤمن به لمواصلة الحفاظ على عقله.

آل باتشينو: و في رجل الثلج، يتم إحياء الشريط بأكمله لأن الحلم لا يزال موجودًا. الحقيقة: لقد كان مجنونًا ، وكان هيكي مجنونًا عندما فعل ذلك ، نعم ، إنه مجنون ، يجب أن يكون كذلك. وهكذا ينعش كل شيء وتعود الحياة. والقصص التي نرويها لبعضنا البعض هي جزء من ذلك. وعندما تنحني عن ذلك ، عندما تترك الحلم ، فهو هاوية. إنه لاشيء.

توني كوشنر: الشيء الذي يجعل المأساة قوية وصحيحة هو أنه لا يُسمح لك بالهروب مما هو مروع ، ولا يُسمح لك بأي نوع من الإنكار. إنه أمر مدمر ، وعلى أحد المستويات ، لا أعتقد أنك تترك المسرح تشعر بالارتقاء بأي شكل من الأشكال ، ومن ناحية أخرى ، يتم إحضارك إلى أسوأ مكان يمكن أن يذهب إليه الإنسان ، وقد نجت ، لقد خرجت من هذا الكابوس على قيد الحياة ، وكما قلت ، فإن المسرح الآن قد تم تطهيره من هذا الرعب. إنه التنفيس. هذا ما كان يتحدث عنه أرسطو. ويترك الباب مفتوحًا أمام احتمال أن يأتي شيء جديد في النهاية بعد سقوط القنابل ويكون المشهد نظيفًا. إنه لا شيء يلد شيئًا ما.

راوي: على عكس رجل الثلج يأتي، التي تدفقت منه بسهولة نسبية في فترة ستة أشهر ، فإن المسرحية التالية التي كتبها ستكون عذابًا للكتابة ، وستستغرق ما يقرب من عامين ، وتكاد تقتله.

في 21 يونيو 1939 ، عندما أكمل المخطط النهائي لـ رجل الثلج، قدمت كارلوتا دخولًا مصيريًا في كتابها اليومي.

إعادة تمثيل ، كارلوتا مونتيري: تحدث معي جين لساعات ، عن مسرحية في ذهنه لأمه وأبيه وأخيه ونفسه في أوائل العشرينات من عمره في نيو لندن! السيرة الذاتية. ليلة حارة ، قريبة ، بلا نوم - وجع في قلوبنا لأشياء لا يمكننا الهروب منها!

راوي: المسرحية كانت بالطبع رحلة يوم طويل في الليل.

بعد ما يقرب من أربعة عقود من التجوال من نسيان طفولته ، عاد إلى المنزل.

توني كوشنر: قرار أونيل أخيرًا بتقليل طموحه من كتابة هذا النوع من الملحمة الوطنية العظيمة ، ينتهي بمحاولة العثور على الملحمة الوطنية في قصة واحدة أخيرًا ، وهي قصة رحلة يوم طويل إلى الليل، والتي تصبح بالطبع مسرحية أعتقد أنها تحتوي على كل موضوع ذي أهمية في الحياة الأمريكية والديمقراطية الأمريكية.

روبرت شون ليونارد: أعتقد أنه يكتب الجميع دون حكم ، بما في ذلك نفسه. يكتب نفسه بدون حكم والغريب من مسافة من نوع ما. الشجاعة العارية العاطفية رحلة الأيام الطويلة إلى الليل هو بالنسبة لي غير مسبوق حتى في المسرح الإنجليزي. ربما يكون الإغريق هم الأقرب ، لكن من النادر العثور عليه

روبرت فولز: إنها واحدة من تلك القطع الفنية النادرة والفريدة من نوعها والتي من خلال هوسها الكامل بأسرة واحدة ، في كل جزء صغير من التفاصيل ، تصبح حول جميع العائلات.

زوي كالدويل: لكنني لا أعتقد أنه كان بإمكانه كتابة هذه المسرحية قبل دقيقة واحدة. كان يجب أن يتطور فيه شيء ما ، حتى يتمكن من فهم كل منهم في المنزل.

إعادة تمثيل ، كارلوتا مونتيري: وشرح لي بعد ذلك أنه كان عليه أن يكتب هذه المسرحية وكان عليه أن يكتبها لأنه كان شيئًا يطارده وكان عليه أن يغفر كل ما تسبب فيه ، فيهم وفي نفسه. كانت تجربة غريبة للغاية أن نشاهد ذلك الرجل يتعرض للتعذيب كل يوم من خلال كتاباته. كان يخرج من مكتبه في نهاية يوم هزيل وأحيانًا يبكي. كانت عيناه حمراء بالكامل وبدا أكبر بعشر سنوات مما كان عليه عندما ذهب في الصباح.

باربرا جيلب: وكان يخبرها كم كانت تجربة مؤلمة للغاية واجهها ، ومواجهة موته ، وأخيراً ، كما قال ، لمسامحتهم. لست متأكدًا من أن المسامحة حقًا هي مسرحية ، لكنها بالتأكيد فهم ، مسرحية رحيمة ، إلى درجة كبيرة. ربما كانت أكثر تجربة عاطفية مروعة في حياته عندما كتب ذلك.

راوي: تلخيصًا للقصة في رسالة إلى صديق ، كتب أنها "ليست معنية بأزمة العالم الحالي ، كما قد يشير العنوان ، ولكن قصة يوم واحد ، من الساعة 8 صباحًا حتى منتصف الليل ، في حياة أسرة مكونة من أربعة أفراد. - الأب والأم وابنان - في عام 1912 - يوم تحدث فيه أشياء تستحضر ماضي الأسرة بأكمله وتكشف كل جانب من جوانب العلاقات المتبادلة. مسرحية مأساوية للغاية ، ولكن بدون أي عمل درامي عنيف. في النهاية ستارة ، لا يزالون هناك ، محاصرون داخل بعضهم البعض من قبل الماضي ، كل مذنب وفي نفس الوقت بريء ، يحتقر ، يحب ، يشفق على بعضه البعض ، متفهم ولكن لا يفهم على الإطلاق ، متسامح ولكن محكوم عليه ألا يكون قادرًا على النسيان أبدًا .

توني كوشنر: إنه هذا الشيء في Proust - يقول Proust أن هناك أحداثًا كبيرة جدًا بحيث لا يمكن احتواؤها في الوقت الحاضر ، ويجب أن يُنظر إليها على أنها تمتد إلى الماضي والمستقبل أيضًا ، وهذا ما اللحظات الرائعة في أونيل هي حقًا. تبتلع الذاكرة ، والرعب مما سيأتي ، مشبعًا بإحساس بما تعلمته وما حدث ، يطغى على المستقبل.

أداء ، روبرت شون ليونارد (إدموند): كان الضباب حيث أردت أن أكون. في منتصف الطريق لا يمكنك رؤية هذا المنزل. لن تعرف أبدًا أنه كان هنا. بدا كل شيء وبدا غير واقعي. كان الأمر أشبه بالسير في قاع البحر. كأنني غرقت منذ زمن بعيد. كأنني شبح من الضباب ، وكان الضباب شبح البحر. شعرت بالسلام لأنك لست أكثر من شبح داخل شبح.

راوي: عندما عاد في ذهنه إلى الكوخ في نيو لندن ، حيث تكمن ذكرياته المؤلمة ، تقلص خياله إلى مساحة غرفة واحدة - ولمدة يوم واحد - كما لو أن العالم الأكبر لم يعد مهمًا ، وكان العمل نفسه يتكشف في مسرح عقله

روبرت شون ليونارد: لا توجد حيل. حتى أسماء الشخصيات هي نفسها. التعديل المسرحي الوحيد هو إعطاء نفسه اسم أخيه المتوفى يقول عنه أكثر من أي شيء آخر في المسرحية. أعني الحديث عن كونك مغرمًا قليلاً بالموت. الرغبة في الاختفاء في الضباب.

راويفي البداية ، مع اقتراب الفجر من آخر بقايا الضباب ، انزلقت المسرحية بعناد إلى الهاوية المظلمة من الحياة الأسرية - لتسليط الضوء على الصدمات الحارقة والمشاعر المتضاربة بشدة التي ربطتها معًا ومزقتها - وكشفت بلا هوادة كل من الأربعة الشخصيات الرئيسية - والد أونيل الفخور ، ولكن الممثل البخيل ، جيمس شقيقه الأكبر المحكوم عليه بالفشل ، جيمي ، مليء بكراهية الذات ، والغضب الممزق ، وأونيل المدمن على الكحول بشكل ميؤوس منه لأنه كان في الرابعة والعشرين ، مجسدًا في الأخ الأصغر إدموند ووالدته ماري التي عذبت منذ فترة طويلة ، والتي تم سحبها مرة أخرى أثناء المسرحية إلى ضباب إدمانها - وأطلقوا العنان لكل الشعور بالذنب والألم المكبوتين في الأسرة.

الأداء ، ليام نيسون (جيمي): ماذا تحاول أن تفعل تتهمني؟ لا تلعب معي الرجل الحكيم! لقد تعلمت الكثير من الحياة أكثر مما ستعرفه في أي وقت مضى! لمجرد أنك قرأت الكثير من الرسائل غير المرغوب فيها عالية المستوى ، فلا تعتقد أنه يمكنك خداعتي! أنت فقط طفل متضخم! طفل ماما وحيوان بابا! عائلة الأمل الأبيض!

سيدني لوميت: مرارًا وتكرارًا في كلتا المسرحتين لحظات كراهية الذات - "طفل ماما ، حيوان بابا الأليف" ، كما تعلمون ، عندما يهاجم جيمي إدموند ، تكون فترات الكراهية الذاتية تلك شديدة العمى لأنه من تلك اللحظات الرهيبة تأتي هذه الانفجارات الكشف عن كل سلوكياتنا - عنا ومن نحن وما نحن عليه وماذا نفعل تجاه بعضنا البعض. وأونيل يفعل ذلك خمسين مرة في مسرحية. ينير الحياة لك مثل وميض البرق.

الأداء ، ليام نيسون (جيمي): فكر في الأمر عندما تكون بعيدًا عني في المصحة.اتخذ قرارك ، عليك أن تربطني علبة ، أخرجني من حياتك ، اعتبرني ميتًا. قل للناس ، "كان لي أخ لكنه مات." فقط لا تنساني. تذكر: لقد حذرتك. لمصلحتك. أعطني الائتمان. الحب الأعظم ليس له إنسان من هذا أنه ينقذ أخاه من نفسه.

راوي: من بين كل ما تم الكشف عنه في المسرحية ، لن يكون هناك ما هو أقوى من اعتراف والده بالندم المروع الذي شعر به لإضاعة موهبته الفنية.

الأداء ، كريستوفر بلامر (تايرون): نعم ، ربما كانت الحياة قد تجاوزت الدرس بالنسبة لي ، وجعلت الدولار يساوي أكثر من اللازم ، ثم جاء الوقت الذي دمرت فيه حياتي المهنية كممثل جيد. لم أعترف بهذا لأي شخص من قبل ، يا فتى ، لكني الليلة أشعر بحزن شديد في نهاية كل شيء ، وما فائدة الفخر والتظاهر المزيفين. تلك المسرحية اللعينة التي اشتريتها لأغنية وحققت نجاحًا كبيرًا - نجاحًا كبيرًا بالمال - دمرتني بوعدها بثروة سهلة. لم أكن أرغب في فعل أي شيء آخر ، وعندما استيقظت أخيرًا على حقيقة أنني سأصبح عبدًا للشيء الملعون وحاولت مسرحيات أخرى ، كان الأوان قد فات. لقد حددوني بهذا الجزء ، ولم يرغبوا في رؤيتي في أي شيء آخر. وكانوا على حق أيضًا. لقد فقدت تلك الموهبة العظيمة التي امتلكتها عبر سنوات من التكرار السهل ، ولم أتعلم جزءًا جديدًا ، ولم أعمل بجد أبدًا. مع أرباح صافية تتراوح بين خمسة وثلاثين وأربعين ألف دولار في الموسم ، كان الأمر أشبه بفرقعة أصابعك! كان إغراء عظيما جدا. لكن قبل أن أشتري المسرحية اللعينة ، كنت أعتبر أحد الممثلين الشباب الثلاثة أو الأربعة الذين يتمتعون بأكبر قدر فني في أمريكا. كنت أعمل مثل الجحيم. لقد تركت وظيفة جيدة كآلة ميكانيكية لأخذ أجزاء رائعة لأنني أحببت المسرح. كنت جامحا مع الطموح. قرأت كل المسرحيات التي كتبت. لقد درست شكسبير كما لو كنت تدرس الكتاب المقدس. لقد علمت نفسي. لقد تخلصت من بروغ ايرلندي يمكنك قطعه بسكين. أحببت شكسبير. كنت سأمثل في أي من مسرحياته من أجل لا شيء ، من أجل فرحة الحياة في شعره العظيم. وقد تصرفت بشكل جيد فيه. شعرت بالإلهام منه. كان من الممكن أن أكون ممثلاً شكسبيرًا رائعًا ، إذا واصلت ذلك. وأنا أعلم ذلك! في عام 1874 عندما جاء إدوين بوث إلى المسرح في شيكاغو حيث كنت أقود الرجل ، لعبت دور كاسيوس مع بروتوس في إحدى الليالي ، وبروتوس إلى كاسيوس في اليوم التالي ، عطيل لياجو ، وما إلى ذلك. وفي الليلة الأولى التي لعبت فيها عطيل ، قال لمديرنا ، "هذا الشاب يلعب عطيل بشكل أفضل من أي وقت مضى!" هذا من بوث ، أعظم ممثل في عصره أو أي ممثل آخر! وكان هذا صحيحًا! وكان عمري سبعة وعشرين عامًا فقط! عندما نظرت إليها الآن ، كانت تلك الليلة هي المكانة العالية في مسيرتي. كانت لدي حياة حيث أردت ذلك! وبعد فترة واصلت الصعود بطموح مرتفع. تزوجت والدتك. اسألها عما كنت عليه في تلك الأيام. كان حبها حافزًا إضافيًا للطموح. لكن بعد بضع سنوات ، جعلني حظي السيئ في العثور على صانع المال الكبير. لم يكن ذلك في عيني في البداية. لقد كان جزءًا رومانسيًا رائعًا كنت أعرف أنه يمكنني اللعب بشكل أفضل من أي شخص آخر. لكنه كان نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر منذ البداية - وبعد ذلك أوصلتني الحياة إلى حيث أرادت - في حوالي خمسة وثلاثين إلى أربعين ألف صافي ربح في الموسم! ثروة في تلك الأيام - حتى في هذه. ما الذي كنت أريده بحق الجحيم. أردت أن أشتريها ، كان ذلك يستحق. حسنا ، لا يهم. يوم متأخر للندم. مسرحيتي ، أليس كذلك؟

راوي: كان يعمل على المسرحية كل صباح ، بعد الظهر ، وأحيانًا في المساء ، متقطعًا لمدة عامين - كثيرًا ما يصرف انتباهه عن أخبار الحرب في أوروبا ، وتدهور حالته الصحية.

كثيرا ما كان يبكي كما كتب. كان ينام بشكل متقطع ، في غرفة مجاورة لمكتبه ، في سرير منحوت من خشب الساج تم تحويله من طاولة أفيون صينية ، اشتراها كارلوتا من أجل استيعاب إطاره الذي يبلغ طوله ستة أقدام.

من حين لآخر في الليل ، كان يذهب إلى غرفتها ويتحدث عن المسرحية ، وعن المعاناة التي تحملها أثناء كتابتها - عن اعتقاده أن خطايا الأب ستوضع على الأبناء ، وعن حاجته الشديدة إلى الغفران. عائلته ونفسه ، على كل ما فعلوه لبعضهم البعض.

إعادة تمثيل ، كارلوتا مونتيري: في بعض الأحيان اعتقدت أنه سيصاب بالجنون. كان من المرعب مشاهدة معاناته. كاد أن يقتله أن يكتب هذه المسرحية. بعد فترة اليوم التي قضاها سيكون مرهقًا جسديًا وعقليًا. ليلة بعد ليلة كان علي أن أحمله بقوة بين ذراعي حتى يتمكن من الاسترخاء والنوم. هكذا كتبت المسرحية.

جون جوير: في النهاية ، إنها العائلة معًا - لا يوجد غرباء ، ولا جمهور ، ولا أصدقاء. حتى العبيد متوقفون. هم فقط. وهم هادئون. وقد أدى رعب الموقف على الأقل إلى مقاطعة المعركة المستمرة ، المعركة التي لا تنتهي بين لحظة وأخرى ، وهي القتال فقط من أجل أراضيك. إنها تنزل في جنونها ، وجمالها يسكتهم ، وعليهم أن يدعوها تتكلم.

راوي: في نهاية المسرحية ، عادت ماري تمامًا إلى هذيان إدمانها - بعيدًا عن متناول الرجال الثلاثة - عادت في ذهنها إلى أيامها في الدير ، آخر مكان شعرت فيه بالأمان - قبل وفاة طفلها ، وفقدان إيمانها وبدء إدمانها.

إدوارد شونيسي: في رأيي ، أعظم توصيف في تلك المسرحية هو إيلا أو ماري ، كما سميت في المسرحية. إنهم جميعًا بحاجة إليها - وهي بحاجة إليهم أيضًا - لكنها على استعداد للابتعاد عنهم إذا كان ذلك يمنحها بعض الهدوء والراحة. إنهم بحاجة إليها. في مرحلة ما من المسرحية ، وتحت تأثير المخدرات ، تأتي إليهم متخلفة عن ثوب زفافها ، ألا تعرف - ويجلسون جميعًا صامتين ، مذهولين ومدهشين - شخصيات مأساوية في نهاية لعب. "أين أمي؟ أين زوجتي الجميلة؟ أين هي؟" لا أحد يمتلك أي شخص آخر في هذا العالم أو في العالم الآخر.

الأداء ، زوي كالدويل (ماري): لنرى. ماذا أتيت هنا لأجد؟ إنه أمر مروع ، كم أصبحت شارد الذهن. أنا دائما أحلم وأنسى. ما الذي أبحث عنه؟ أعلم أنه شيء فقدته. شيء أحتاجه بشدة. أتذكر عندما كنت أعاني من ذلك ، لم أكن أشعر بالوحدة أو الخوف. لا يمكنني أن أفقدها إلى الأبد ، لكنت سأموت إذا اعتقدت ذلك. لأنه حينها لن يكون هناك أمل. لقد تحدثت مع الأم إليزابيث. انها لطيفة جدا وجيدة. قديس على الأرض. أنا أحبها كثيرا. لأنها تتفهم دائمًا ، حتى قبل أن تقول كلمة واحدة. تبدو عيناها الزرقاوان اللطيفتان في قلبك. مع ذلك ، لا أعتقد أنها كانت متفهمة للغاية هذه المرة. أخبرتها أنني أريد أن أكون راهبة. شرحت كم كنت متأكدًا من دعوتي ، وأنني صليت للسيدة العذراء لتتأكد من أنني ، وأجدني أهليًا. لكن الأم إليزابيث أخبرتني أنني متأكد من ذلك أكثر من ذلك. يجب أن أثبت أنه لم يكن مجرد خيالي. قالت إذا كنت متأكدة جدًا من أنني لن أمانع في اختبار نفسي من خلال العودة إلى المنزل بعد تخرجي والعيش كما تعيش فتيات أخريات من خلال الخروج إلى الحفلات والرقص والاستمتاع بنفسي ، ثم بعد عام أو عامين إذا كنت ما زلت على يقين ، يمكنني العودة لرؤيتها وسنتحدث عنها مرة أخرى. لم أحلم قط بأن أمي القديسة ستعطيني مثل هذه النصيحة! لقد صدمت حقا. قلت ، بالطبع ، سأفعل أي شيء اقترحته ، لكنني كنت أعرف أنه مجرد مضيعة للوقت. بعد أن غادرت ، شعرت بالارتباك ، فذهبت إلى الضريح وصليت للسيدة العذراء ووجدت السلام مرة أخرى - لأنني علمت أنها سمعت صلاتي ، وستحبني دائمًا ولن أرى أي ضرر يلحق بي طوال الوقت لأنني لم أفقد إيماني بها. كان ذلك شتاء السنة العليا. ثم حدث لي شيء في الربيع. نعم أنا أتذكر. لقد وقعت في حب جيمس تيرون وكنت سعيدًا جدًا لبعض الوقت.

روبرت وايتهيد: لقد أخذ عائلته ، ولم يتنازل عن الحقيقة على الإطلاق. إنه شيء مبدع تمامًا. لا توجد لحظة يمكن أن تشعر فيها أنه تم حسابها ببساطة على أنها لعبة بيع ناجحة. إنه يحتوي فقط على شيء داخل روح وقلب المسرحية وهو الحقيقة المميتة ، وسيظل موجودًا إلى الأبد.

راوي: أكمل الدراما في مارس 1941 - بمناسبة المناسبة بإدخال بسيط في مذكراته. "مثل هذه المسرحية أفضل من أي مسرحية كتبتها على الإطلاق - تفعل معظمها مع أقلها - مسرحية هادئة! - وهي مسرحية رائعة ، على ما أعتقد."

في إحدى الليالي في تاو هاوس ، يتلو من الذاكرة السطور الأخيرة من المسرحية لمجموعة من الأصدقاء المقربين الذين يزورون نيويورك ، وصل إلى النهاية ، ووقف لفترة طويلة عند النافذة ، يحدق في جبل ديابلو ، يكافح من أجل تحتوي على عاطفة. قال: "بعد وقفة طويلة". قال: "أعتقد أن هذا هو أعظم مشهد كتبته على الإطلاق".

كان يعلم أيضًا أنه لا يريد عرض سيرته الذاتية علنًا ، على الأقل خلال حياته.

"هناك أسباب وجيهة في المسرحية نفسها ،" كتب إلى صديق بعد فترة ليست طويلة من إكمالها ، ولهذا "احتفظ بهذه المسرحية كثيرًا لنفسي ، كما ستقدرها عندما تقرأها".

في النهاية ، تم ختم المخطوطة غير المنشورة بالشمع الأحمر ووضعها في قبو في راندوم هاوس في نيويورك - مع تعليمات صريحة بعدم نشرها إلا بعد خمسة وعشرين عامًا من وفاته - وألا يتم تنفيذها أبدًا.

باربرا جيلب: أعتقد أن ذلك كلفه حياته. قال تينيسي ويليامز إن "أونيل ولد المسرح الأمريكي ومات من أجله". وهذا نوع من طريقة عالية الدقة لوضعها ، لكنه بذل كل جزء من الطاقة والعاطفة على مسرحياته. لا شيء يهمه حقًا سوى مسرحياته. الشيء الوحيد الذي جعله يستمر ، حقًا ، هو التفكير في أنه سيكتب شيئًا أفضل مما كتبه من قبل - أنه ، في يوم من الأيام ، سيكتب أعظم تحفة على الإطلاق.

راوي: بعد أسابيع قليلة من إنهاء المسرحية ، تلقى التشخيص الذي كان يخافه لسنوات ، عندما علم أنه يعاني من اضطراب عصبي عضال ، على عكس مرض باركنسون.

على مدار الثمانية عشر شهرًا القادمة ، على الرغم من تدهور حالته ، تمكن من إنهاء مسرحيتين أخريين ، كل واحدة تحفة صغيرة - لمسة الشاعر والفعل الواحد هيو - ثم وجه انتباهه إلى العمل الذي سيكون الأخير له - مرثاة مؤلمة ومليئة بالذنب لأخيه الأكبر المحكوم عليه جيمي ، يُدعى قمر للمسيئين - مسرحية كان سيبغضها ، كما قال ، لكنها ستصنف في النهاية بين أفضل ما لديه.

أنهى كتابته في صيف عام 1943 ، وبعد شهرين اضطر المرض للتخلي عن الكتابة تمامًا. على الرغم من أنه سيعيش عشر سنوات أخرى ، ولم يقضي أبدًا على الأمل في أنه قد يكون قادرًا على الكتابة مرة أخرى ، إلا أن مسيرته الفنية قد انتهت. لم يكن قد بلغ الخامسة والخمسين بعد.

إعادة التشريع ، يوجين أونيل: لعبة صعبة - تناول المهدئات واشعر بالمخدر الباهت - لا تأخذها وتشعر كما لو كانت اليرقات تزحف في كل مكان داخل جلدك. أسوأ جزء هو الاهتزازات الداخلية ، والتي يصعب تحملها أكثر من الخارج - عندما تشعر بها في الداخل في جميع أنحاء جسمك حتى يبدو أن عقلك يتأرجح.

لويد ريتشاردز: لم يمت لا أصدق كاتب قانع. لم يكمل العمل الذي اعتبره سبب كتابته. أعتقد أنه لا يزال لديه هذا الإكراه ، سواء كان قادرًا على ذلك أم لا ، على النهوض والجلوس مع أقلام الرصاص الاثني عشر ومحاولة التعمق في فهم هؤلاء البشر الذين كانوا عائلته ومن ثم الجنس البشري.

سيدني لوميت: الإيمان بالفن هو ما يثيرني. الجودة التعويضية للفن. أن حياة البؤس هذه - أعني ، نعرف ما حدث للأطفال ، ما حدث مع زوجاته ، ما حدث له جسديًا. عن ماذا نتحدث؟ نحن نتحدث عن الجحيم. وإذا كانت هناك طريقة لطرحه عليه ، فأنا لا أشك لدقيقة أنه كان سيقول إن الأمر يستحق ذلك.

راوي: بعد ظهر يوم 27 تشرين الثاني (نوفمبر) 1953 ، توفي في غرفة فندق بمحاذاة نهر تشارلز في بوسطن ، وكان كارلوتا إلى جانبه - رفع نفسه قليلاً في النهاية ، وهمس بصوت لا يكاد يُسمعه - "ولد في غرفة فندق - واللعنة - مات في غرفة فندق ". كان يبلغ من العمر خمسة وستين عامًا.

بحلول ذلك الوقت ، كانت أعمال حياته وسمعته الأدبية قد بدأت بالفعل في الغموض. المسرحيات التي صنع اسمه بها في العشرينات والثلاثينات من القرن الماضي أصبحت منذ فترة طويلة تبدو غير ذات صلة أو مبالغ فيها.

من بين الأعمال الخمسة العظيمة التي انتزعها من نفسه في Tao House ، لم يتم أداء ثلاثة على الإطلاق - فشل اثنان في العثور على جمهور - وأعظمهم جميعًا ، رحلة يوم طويل في الليل، بناءً على طلب O'Neill الخاص تم نقله إلى النسيان المسرحي.

ثم حدث شيء رائع.

روبرت وايتهيد: كما ترى ، كارلوتا ، بعد وفاته ، كان لديها فجأة بعض الأشياء الكبيرة لتفعلها. وكانت الفكرة ، "كيف سأجعل جين أهم وأهم كاتب في تاريخ عصرنا؟" وكانت خائفة جدًا من أن يمر بمرور الوقت وكانت مصممة تمامًا على أن ذلك لن يحدث.

راوي: في ربيع عام 1955 ، بعد أقل من ثمانية عشر شهرًا على وفاة زوجها ، وضعت كارلوتا خططًا لتحقيق رحلة يوم طويل في الليل تم نشره وأدائه - على الرغم من الاعتراضات الشديدة من ناشره منذ فترة طويلة ، بينيت سيرف من راندوم هاوس.

باربرا جيلب: نعم بالطبع لقد خانته. لكن ، من ناحية أخرى ، أعتقد أنه توقع منها أن تفعل ذلك. أعطاها كل شيء ، وجعلها منفذه ، وقطع أطفاله عن إرادته ، وأعطاها كل مسرحياته وكل شيء. وكان يعرف شخصيتها ، وكان يعرف بالضبط نوع الشخص الذي هي عليه ، وأعتقد أن لديه فكرة جيدة إلى حد ما أنه في اللحظة التي يرحل فيها ، كانت ستنشر رحلة يوم طويل في الليل.

راوي: في ليلة 7 نوفمبر 1956 ، رفعت الستارة عن أول إنتاج أمريكي لـ رحلة يوم طويل في الليل.

عندما خفت الأضواء إلى اللون الأسود وسقط الستار الأخير ، كان معظم الجمهور يذرف الدموع.

جايسون روباردز: في النهاية اندلع الستار وخرجنا لأخذ دعواتنا والصمت. الصمت. ثم ذهب ، بوم ، تصفيق هائل ، بلاه آه - وقف الجميع على أقدامهم. والشيء الذي كنا نقف فيه هناك ، كنا نتلقى زوجين ، ثلاثة ، لا أعرف عدد المكالمات التي كنا نجريها ، تفقد المسار. ثم بدأ الجمهور بالصعود إلى المسرح. هذا ما لم يحدث من قبل أو منذ ذلك الحين ، فقد نزلوا إلى المسرح. كانوا جميعًا ينظرون إلى الأعلى وكنا نقف هناك ننظر إلى الأسفل على وجوه الأشخاص الذين نعرفهم أو الذين لا نعرفهم. كان لا يصدق على الإطلاق.

: فى النهاية رحلة يوم طويل في الليل سيثبت أنه الحدث المسرحي الذي لا يُنسى لهذا الموسم ، مما يعيد إحياء سمعة أونيل المتعثرة ، ويجلب له بعد وفاته بطولة بوليتسر الرابعة غير المسبوقة.

إدوارد شونيسي: هذا كاتب مسرحي رائع بهذه المسرحية الواحدة فقط. لذلك كانت حياته مأساة جعلت الأمر يستحق صنع المآسي منها على ما أعتقد. هل هو طائفي؟ ليس بطريقة شفقة على الذات مثل الكثير من الأعمال ، على ما أعتقد. وعندما يتجاوزون تلك القيود الأنانية ، فربما يصبحون كلاسيكيات ، شيئًا يستحق الكثير ، آثارًا إلى الأبد ، كما أطلق عليهم ييتس ، من العصور - نصب تذكارية للفكر والفن.

لقطات أرشيفية ، يوجين أونيل: لقد أخبرتني للتو ببعض النقاط البارزة في ذكرياتك. هل تريد سماع صوتي؟ كلهم مرتبطون بالبحر. هنا واحد. كنت في ساحة سكوير هيد متجهة إلى بوينس آيريس. اكتمال القمر في المهن. العاهرة العجوز تقود أربعة عشر عقدة.

راوي: في الفصل الرابع ذروته رحلة يوم طويل في الليلفي واحدة من أجمل المقاطع التي كتبها أونيل وأكثرها هدوءًا على الإطلاق ، يكافح إدموند من أجل التعبير عن الشعور العابر بالارتباط بشيء أكبر كان يصطدم به أحيانًا أثناء وجوده في البحر.

أداء ، روبرت شون ليونارد (إدموند): كنت على سكويرهيد مربّع ، متوجّه إلى بوينس آيريس. اكتمال القمر في المهن. العاهرة العجوز تقود أربعة عشر عقدة. استلقيت على منصة التحميل ، في مواجهة المؤخرة ، ورغوة الماء تحتي ، والصواري مع كل شراع أبيض في ضوء القمر ، مرتفعة فوقي. أصبحت ثملة بجمالها وإيقاعها الغنائي ، وفقدت نفسي للحظة ، وفقدت حياتي بالفعل. تم إطلاق سراحي! لقد ذابت في البحر ، وأصبحت أشرعة بيضاء ورذاذًا متطايرًا ، وأصبحت جمالًا وإيقاعًا ، وأصبحت ضوء القمر والسفينة والسماء المرتفعة ذات النجوم الخافتة! كنت أنتمي ، بدون ماضي أو مستقبل ، في سلام ووحدة وفرح جامح ، داخل شيء أعظم من حياتي أو حياة الإنسان ، إلى الحياة نفسها! إلى الله ، إذا كنت تريد أن تضعها على هذا النحو. وعدة مرات أخرى في حياتي ، عندما كنت أسبح بعيدًا ، أو مستلقياً وحدي على الشاطئ ، مررت بنفس التجربة ، وأصبحت الشمس ، والرمال الساخنة ، والأعشاب البحرية الخضراء الراسية على صخرة ، وتتأرجح في المد. مثل رؤية قديس عن التطويب. مثل حجاب الأشياء التي تبدو وكأنها تتراجع بيد غير مرئية. للحظة ترى ، وترى السر ، أنت السر. للحظة هناك معنى! ثم يدع الحجاب يسقط وأنت وحدك ، تائه في الضباب مرة أخرى ، وأنت تتعثر في أي مكان دون سبب وجيه. لقد كان خطأً فادحًا ، ولأنني ولدت رجلاً ، كنت سأكون أكثر نجاحًا كنوارس بحر أو سمكة. كما هو الحال ، سأظل دائمًا غريبًا لا يشعر أبدًا بأنه في المنزل ، ولا يريد حقًا ولا يريده حقًا ، ولا يمكنه أبدًا الانتماء ، والذي يجب أن يكون دائمًا مغرمًا بالموت قليلاً.

روبرت بروستين: حسنًا ، هناك تلك اللحظة الجميلة في رحلة يوم طويل عندما يبدأ إدموند في التفكير في الوقت الذي كان فيه في البحر ، ووجد الله ، أو ما كان يعتقد أنه الله في الهدوء والصمت وتلاقي جميع العناصر. ويجلس والده ويتساءل في هذا ويقول ، "هناك لمسة من الشاعر فيك". وهو يقول: "لا ، أنا لست شاعرًا. ليس لدي حتى الإمكانيات."

أداء ، روبرت شون ليونارد (إدموند): لا. لم أستطع أن أتطرق إلى ما حاولت إخبارك به الآن. أنا فقط تلعثمت. هذا أفضل ما سأفعله على الإطلاق. حسنًا ، ستكون الواقعية المخلصة على الأقل. التلعثم هو البلاغة الأصلية لنا ضباب الناس.

روبرت بروستين: إنها صادقة بشكل مؤلم في الطريقة التي يبدأ بها أونيل في الاعتراف بعيوبه ككاتب ، ويدرك أنه ليس بليغًا ، وأنه لا يمتلك موهبة الشاعر ، بل لديه فقط "ما يؤهله" ، مثل هو يقول. بإدراكه لذلك ، يصبح أونيل شاعرًا حقيقيًا أخيرًا ، وليس متلعثمًا ، ولا يتلعثمًا كما يقول في تلك المسرحية.يبدأ في الارتفاع ومن المستحيل رؤية تلك المسرحية دون أن تتأثر بعمق بها وتتأثر أيضًا ببلاغة ذلك.

توني كوشنر: هو شكسبير لدينا. إنه يضع المعيار ، وهو أعلى مستوى وصل إليه الكاتب المسرحي الأمريكي ، على ما أعتقد رحلة، وبطريقة ما ، مع كامل هيكل العمل.

روبرت وايتهيد: لأن هذا العمل يقول لنا شيئًا عن العالم. إذا لامست أي أوتار فينا واتبعت ذلك ، فإن اتباعها يغير حياتك ، ولا يفارق حياتك أبدًا. كل عرض تراه ، وكل حدث في حياتك ، مشروط أخيرًا بشيء كان فيه.

إدوارد شونيسي: أونيل على قيد الحياة. طالما يوجد أشخاص يحبون المسرح ويحبون الصدق ويحبون التمثيل الرائع والكلمات العظيمة ، فإن ذلك سيهتم بنفسه ، على ما أعتقد.

جايسون روباردز: هذا هو المثلث الأبدي - الكاتب والجمهور والممثل - حيث ينضمون. وإليكم الأمر ، عندما تذهب هناك إلى عرض لمدة ثلاث ساعات وخمس وأربعين دقيقة ، أو 4:45 أو 5 ساعات كما في رجل الثلج، وإذا كانت تسير على ما يرام ، فيبدو أنها دقيقتان تقريبًا. أنت تكسر الزمان والمكان والزمان. قال رالف ريتشاردسون ، "في كل مرة نذهب فيها إلى المسرح ، نكسر الوقت - إذا فعلنا ذلك بشكل صحيح - فإننا نكسر المساحة ، وحان وقت الحلم. نحلم ، يجب أن نكون قادرين على الحلم."


المنزل الجميل وقصة أونيل الجذابة

اختار الكاتب المسرحي الأمريكي الوحيد الحائز على جائزة نوبل ، يوجين أونيل ، العيش في شمال كاليفورنيا في ذروة حياته المهنية في الكتابة. منعزلًا عن العالم وداخل جدران منزله ، كتب أونيل مسرحياته الأخيرة التي لا تُنسى The Iceman Cometh و Long Day's Journey Into Night و A Moon for the Misbegotten.

تحية لكاتب مسرحي عظيم

ما هو موقع يوجين أونيل التاريخي الوطني؟

احجز جولتك في الموقع

تعرف على كيفية حجز جولة في الموقع.

التوجيهات والنقل

الاتجاهات إلى محطة الحافلات المكوكية في دانفيل ، كاليفورنيا.

ساعات العمل والمواسم

معلومات عن أيام وأوقات عمل المنتزه.

محل لبيع الكتب والهدايا

تذكر أن تتوقف عند متجرنا لبيع الكتب والهدايا في الحديقة.

أهم عشر نصائح صيفية للزيارة

فيما يلي أفضل عشر نصائح للزيارة لفصل الصيف.

الأشياء الذي ينبغي فعلها

اكتشف ما يمكنك القيام به أثناء زيارة موقع الحديقة.

التاريخ والثقافة

تعرف على المزيد حول حياة يوجين أونيل في تاو هاوس في دانفيل ، كاليفورنيا.

أعظم كاتب مسرحي في أمريكا

اقرأ عن حياة أونيل ومحاولاته ومحنه وتطوره إلى أحد أعظم كتاب المسرحيات في أمريكا.

مسرحيات بيت تاو

في Tao House ، كتب O'Neill المسرحيات التي كان ينموها لسنوات ، مستمعًا إلى الذكريات المؤلمة.

قراءات مختارة

شاهد قائمة شاملة بالقراءات المختارة لمزيد من المعلومات عن يوجين أونيل.


شاهد الفيديو: من الأدب الأمريكي الينبوع يوجين أونيل (كانون الثاني 2022).